Suprematisme
Suprematisme, gerakan pertama abstraksi geometris murni dalam lukisan, berasal oleh Kazimir Malevich di Rusia pada sekitar tahun 1913. Dalam karya Suprematist pertamanya, gambar pensil dari kotak hitam di bidang putih, semua elemen representasi objektif yang telah mencirikan gaya Cubo-Futurist sebelumnya—gerakan cabang Rusia yang jelas yang memadukan Kubisme dan Futurisme—telah dihilangkan. Malevich menjelaskan bahwa "cara representasi yang tepat selalu merupakan salah satu yang memberikan ekspresi semaksimal mungkin untuk perasaan seperti itu dan yang mengabaikan penampilan objek yang akrab." Mengacu pada karya Suprematist pertamanya (Black Square, 1915), dia mengidentifikasi kotak hitam dengan perasaan dan latar belakang putih dengan mengekspresikan "kekosongan di luar perasaan ini."
Meskipun komposisi Suprematist awalnya kemungkinan besar berasal dari tahun 1913, mereka tidak dipamerkan sampai tahun 1915, tahun dia mengedit manifesto Suprematist (Ot kubizma i futurizma k suprematizmu: Novy zhivopisny realizm, diterbitkan 1916; dalam bahasa Inggris "From Cubism and Futurism to Suprematism to New Painterly Realism") dengan bantuan beberapa penulis, terutama penyair Vladimir Mayakovsky. Dalam karya Suprematist pertama itu—terdiri dari bentuk geometris sederhana seperti kotak, lingkaran, dan salib—Malevich membatasi paletnya menjadi hitam, putih, merah, hijau, dan biru. Pada 1916-17 dia menyajikan bentuk yang lebih kompleks (fragmen lingkaran, segitiga kecil); memperluas rentang warnanya untuk memasukkan coklat, merah muda, dan lembayung muda; meningkatkan kompleksitas hubungan spasial; dan memperkenalkan ilusi tiga dimensi ke dalam lukisannya. Eksperimennya memuncak dalam lukisan White on White tahun 1917-18, di mana warna dihilangkan, dan kotak yang digariskan dengan samar hampir tidak muncul dari latar belakangnya. Pada pameran satu orang dari karyanya pada tahun 1919 ("Pameran Negara Ke-10: Penciptaan Non-objektif dan Suprematisme"), Malevich mengumumkan berakhirnya gerakan Suprematist.
Suprematisme memiliki beberapa penganut di antara seniman yang kurang dikenal, seperti Ivan Klyun, Ivan Puni, dan Olga Rozanova. Meskipun tidak berafiliasi dengan gerakan tersebut, pelukis Rusia Wassily Kandinsky menunjukkan pengaruh Suprematisme dalam geometrizasi bentuknya setelah 1920. Gaya geometris ini, bersama dengan tren abstrak lainnya dalam seni Rusia, ditransmisikan melalui Kandinsky dan seniman Rusia El Lissitzky ke Jerman, khususnya ke Bauhaus, pada awal 1920-an.
Malevich, yang lahir dari orang tua asal Polandia, belajar menggambar di Kyiv dan kemudian bersekolah di Sekolah Stroganov di Moskow dan Sekolah Lukisan, Patung, dan Arsitektur Moskow. Dalam karya awalnya ia mengikuti Impresionisme serta Simbolisme dan Fauvisme, dan, setelah perjalanan ke Paris pada tahun 1912, ia dipengaruhi oleh Pablo Picasso dan Kubisme. Sebagai anggota grup Jack of Diamonds, dia memimpin gerakan Kubisme Rusia.
Pada tahun 1913 Malevich mulai menciptakan pola geometris abstrak dengan cara yang dia sebut Suprematisme, sebuah istilah yang mengungkapkan gagasan bahwa warna, garis, dan bentuk harus memerintah tertinggi atas materi pelajaran atau narasi dalam seni. Selama periode ini, ia melukis beberapa karyanya yang paling berpengaruh, termasuk Black Square (1915) dan Suprematist Composition: White on White (1918). Dari 1919 hingga 1921 ia mengajar melukis di Moskow dan Petrograd (berganti nama menjadi Leningrad pada tahun 1924), di mana ia menjalani sisa hidupnya. Pada kunjungan 1927 ke Bauhaus di Dessau, Jerman, ia bertemu Wassily Kandinsky dan menerbitkan sebuah buku tentang teorinya dengan judul Die gegenstandslose Welt (Dunia Non-objective). Kemudian, ketika politisi Soviet memutuskan menentang seni modern, Malevich dan seninya tidak disukai. Selama tahun-tahun terakhirnya, karya-karyanya menunjukkan kembalinya figurasi. Malevich meninggal karena kanker dalam kemiskinan dan terlupakan.
Malevich adalah orang pertama yang memamerkan lukisan yang terdiri dari elemen geometris abstrak. Dia terus-menerus berusaha untuk menghasilkan komposisi otak murni, menolak semua sensualitas dan representasi dalam seni. White on White membawa teori Suprematist-nya ke kesimpulan logis mereka.
Nadezhda Andreyevna Udaltsova, (lahir 29 Desember [10 Januari, Gaya Baru], 1886, Oryol, Rusia barat—meninggal 25 Januari 1961, Moskow, Rusia, USSR), salah satu tokoh terkemuka avant-garde Rusia pra-Revolusi. Dari rekan-rekan Rusianya, dia adalah yang paling dipengaruhi oleh Kubisme Prancis. Tetapi kemalangan pribadi dan kondisi sosial era Stalinis membawanya untuk menarik diri ke studionya, mengubahnya menjadi sosok marjinal dalam seni Soviet.
Udaltsova lahir dari keluarga perwira militer. Momen yang menentukan ketika dia beralih ke seni baru adalah pengenalannya pada lukisan Prancis kontemporer pada tahun 1908 di rumah kolektor seni terkenal Sergey Shchukin. Udaltsova secara khusus tertarik pada Post-Impressionism. Dia membaca surat-surat Vincent van Gogh dan mempelajari biografi Paul Cézanne dan, agak kemudian, seni Henri Matisse. Selama periode ini, Udaltsova mulai bergerak di lingkaran avant-garde Moskow, dan pada tahun 1912 dia melakukan perjalanan ke Paris bersama temannya pelukis Lyubov Popova. Saat di Paris dia belajar di Académie de la Palette bersama Henri Le Fauconnier dan Jean Metzinger. Kedua seniman Prancis ini, yang telah menulis buku terkenal tentang Kubisme, menghitung Udaltsova sebagai siswa Rusia terkemuka mereka. Dia secara efektif mengadaptasi pelajaran Kubisme klasik (seperti dalam karya Georges Braque dan Pablo Picasso), menggunakannya sebagai titik keberangkatan untuk gaya aslinya sendiri, melembutkan skema rasional Kubisme dengan kekayaan warna dan nuansa warna yang tidak biasa dan rasionalitas tertentu yang lebih khas dari seni Rusia. Kembali ke Moskow pada tahun 1913, dia menjadi tokoh terkemuka di avant-garde Rusia. Baik dia dan Popova membuat debut mereka di pameran Jack of Diamonds keempat pada tahun 1914, dan pada tahun 1915 Udaltsova memamerkan delapan karya Cubist di pameran "Tram V." Karya-karya terbaiknya pada periode itu (dan mungkin karya terbaiknya dalam periode apa pun) adalah New (1914–15), At the Piano (1915), Restaurant (1915), dan Kitchen (1915). Pada 1916-17, setelah bergabung dengan kelompok Kazimir Malevich, Supremus, dia melukis beberapa komposisi geometris murni.
Pada 1917–19 Udaltsova aktif dalam politik budaya Rusia Revolusioner, mengorganisir Federasi Kiri Seniman Moskow. Seperti rekan-rekannya, dia mengajar seni di sekolah seni terkemuka, tetapi tidak seperti kawan-kawan avant-garde-nya, Udaltsova tidak meninggalkan lukisan untuk desain dan secara aktif menentang tren ini dengan mengundurkan diri pada tahun 1921 dari Institut Budaya Artistik. Pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, Udaltsova mengalami lonjakan kreatif baru, di mana dia melukis serangkaian lanskap wilayah Gunung Altai, yang dia kunjungi bersama suaminya, pelukis Aleksandr Drevin, pada tahun 1929-32. Lanskap ini, yang dia lukis dengan gaya Ekspresionis yang jelas dipengaruhi oleh Drevin, adalah kesuksesan besar terakhir Udaltsova. Pada Januari 1938 Drevin ditangkap atas tuduhan politik dan dieksekusi tak lama setelah itu. (Ayahnya, seorang pensiunan jenderal, telah dieksekusi oleh Bolshevik pada tahun 1918.) Hanya setelah rehabilitasi resmi Drevin pada tahun 1956—18 tahun setelah kematiannya—Udaltsova menemukan kebenaran tentang akhir suaminya.Selama Perang Dunia II, Udaltsova melukis serangkaian potret pilot pesawat tempur. Pameran pribadi terakhirnya diadakan pada tahun 1945 di Moskow. Dikecam sebagai seorang formalis, Udaltsova terpaksa melepaskan jabatan mengajarnya. Sisa kehidupan artistiknya dihabiskan di dalam batas-batas studionya. Dia melukis terutama benda mati dan lanskap, di mana upayanya untuk bergerak menuju realisme mengungkapkan melemahnya kualitas lukisannya.
Ivan Vasilyevich Klyun, (lahir 20 Agustus, [1 September, Gaya Baru], 1873, desa Bolshiye Gorki, provinsi Vladimir, Rusia—meninggal 13 Desember 1943, Moskow, Rusia, USSR), seniman dan ahli teori seni Rusia yang terkenal karena hubungannya dengan Suprematist Rusia Kazimimir Malevich dan untuk perumusan teori warna dalam lukisannya.
Klyun lahir dari keluarga petani. Sebagai seorang pemuda dia belajar menggambar atas kemauannya sendiri sementara dia mencari nafkah sebagai pemegang buku. Dari tahun 1902 hingga 1907 ia menghadiri studio Fyodor Rerberg di Moskow, di mana ia berteman dengan Malevich. Selama tahun-tahun ini ia juga menghadiri studio seniman dan mengambil kelas di sekolah seni Anatoly Bolshakov. Dari 1908 hingga 1911 karya Klyun dipengaruhi oleh pelukis Simbolis Lithuania Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, dan dia tertarik pada Art Nouveau. Pada tahun 1913 ia beralih ke Kubisme, dan beberapa karya kubisme terbaiknya berasal dari tahun 1914-15:Gramophone dan Ozonator (keduanya tahun 1914) dan relief Landscape Rushing By (1915). Antara 1913 dan 1917, ia berpartisipasi dalam sebagian besar pameran avant-garde yang penting. Landmark utama untuk Klyun adalah pameran "0,10" di Petrograd (sekarang St. Petersburg) selama musim dingin 1915-16, di mana ia memamerkan patung kubisme dan nonobjektif (termasuk kubisme di Meja Riasnya, 1915, diduga hancur). Dipengaruhi oleh Malevich, Klyun pada tahun 1916 menciptakan komposisi Suprematist pertamanya, dan pada tahun 1917 ia menciptakan serangkaian karya Suprematist satu-, dua-, dan tiga-warna. Dia menjadi anggota Grup Supremus Malevich (1916-17). Setelah Revolusi Rusia tahun 1917, Klyun bekerja di IZO Narkompros (Departemen Seni Visual Komisariat Pendidikan Rakyat). Dari 1918 hingga 1921 ia mengajar teknik warna di Higher State Art-Technical Studios (VKhUTEMAS). Selama periode ini ia juga bekerja pada penelitian teoritis dan praktis dengan warna di Institut Budaya Artistik (1918-21) dan di Museum Budaya Artistik di Moskow (1921-25).
Pada awal 1920-an, setelah bekerja hampir secara eksklusif dalam gaya Suprematist, Klyun mulai membuat apa yang dia sebut komposisi "nonobjektif bulat". Pada paruh kedua tahun 1920-an, dia tertarik pada karya Amédée Ozenfant dan Le Corbusier, dan dia menjadi pengikut Purisme, meskipun karyanya dengan gaya ini tidak mencapai tingkat pekerjaan sebelumnya.
Ivan Albertovich Puni, (lahir 22 Februari [5 Maret, Gaya Baru], 1892, Kuokkala, Fin. [sekarang Repino, Rusia]—meninggal 28 Desember 1956, Paris, Prancis), pelukis dan seniman grafis Rusia yang secara aktif memajukan perkembangan awal (praperang) dari avant-garde Rusia.
Putra seorang pemain cello dan cucu dari komposer terkenal Tsezar Puni (1802-70, awalnya Cesare Pugni dari Italia), Ivan Puni terpapar musik dan seni di rumah, tetapi atas desakan ayahnya ia memasuki akademi militer. Dia menghindari karir militer, bagaimanapun, dan mengambil pelajaran pribadi dalam menggambar dengan Ilya Repin di St. Petersburg, dan pada tahun 1909 Puni sudah bekerja di studionya sendiri. Setelah periode studi singkat di Académie Julian di Paris, ia kembali ke St. Petersburg dan menikah dengan artis Kseniya Boguslavskaya. Sekitar waktu ini dia bertemu dengan seniman avant-garde terkemuka—David Burlyuk, Vladimir Mayakovsky,Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, dan Velimir Khlebnikov—dan apartemennya menjadi pusat seni kontemporer di St. Petersburg. Selama periode ini kemampuan organisasi Puni muncul ke permukaan. Bersama dengan istrinya, dia menerbitkan antologi Futuris Rykayushchy Parnas (1914; "Roaring Parnassus"), dan pada tahun 1915 dia menyelenggarakan pameran Futuris pertama yang terkenal, "Tramway V." Pameran ini adalah panorama Cubo-Futurisme, di garis depan adalah Malevich dan Vladimir Tatlin. Pameran ini diterima dengan permusuhan oleh pers borjuis dan menyebabkan succès de scandale. Terinspirasi oleh tanggapan ini, Puni mengorganisir "0.10," yang dia sebut pameran Futurist terakhir. Itu juga terbukti menjadi tengara dalam sejarah gerakan avant-garde, karena di dalamnya Malevich memamerkan karya-karya Suprematist untuk pertama kalinya. Dalam lukisannya sendiri, Puni juga tertarik pada penciptaan bentuk murni dan eksperimen dalam banyak gaya: ia melukis komposisi Suprematist dan benda kerja Kubisme di mana ia mengintegrasikan huruf, kata-kata, dan bahkan teks pendek. Dia menyusun "lukisan relief" dengan gaya Tatlin dan, mengikuti prinsip-prinsip Dada, mengintegrasikannya dengan yang sudah jadi.
Perang Dunia I dan Revolusi Rusia tahun 1917 mengganggu perkembangan avant-garde di Rusia, tetapi pada awal 1918 Puni mengambil bagian aktif dalam pengembangan budaya Rusia yang baru. Dia mengajar di Petrograd State Free Art Studios dan, untuk waktu yang singkat, atas undangan Marc Chagall, di People's Art School di Vitebsk (sekarang Vitsyebsk, Bela.). Namun, pada akhir 1919 Puni dan istrinya berjalan melintasi Teluk Finlandia yang beku ke wilayah Finlandia, dan kemudian pada tahun 1920 mereka berimigrasi ke Jerman. Pada tahun 1922 di Berlin ia menerbitkan Seni Modern, di mana ia mengkritik Suprematisme Malevich.Pada tahun 1924 Puni pindah ke Prancis dan menetap di Paris. Di bawah nama Jean Pougny, ia menjadi tokoh kunci di kancah seni internasional kota.
Olga Vladimirovna Rozanova, (lahir 22 Juni [4 Juli, Gaya Baru], 1886, Melenki, Vladimir oblast, Rusia—meninggal 8 November 1918, Moskow), seniman Rusia yang merupakan salah satu inovator utama avant-garde Rusia. Pada saat kematiannya pada tahun 1918, dia telah memeluk dalam lukisannyapenggunaan warna murni, sebuah kekhawatiran yang melibatkan seniman abstrak Amerika, seperti Barnett Newman dan Mark Rothko, beberapa dekade kemudian, pada 1950-an.
Rozanova lahir dalam keluarga bangsawan provinsi. Tertarik pada semua yang baru dalam seni, dia pindah ke Moskow, di mana dia mencoba mendaftar di Institut Seni Industri Pusat Stroganov dan mengaudit kelas di sekolah seni lainnya. Meskipun dia tidak menerima pendidikan seni formal, pada tahun 1910 dia sudah membuat nama untuk dirinya sendiri di lingkaran seni avant-garde di Moskow dan St. Petersburg. Pada tahun 1911 ia bergabung dengan kelompok Union of Youth di St. Petersburg dan berpartisipasi dalam semua pamerannya (eksklusif hingga 1913). Dia juga berpartisipasi dalam debat yang diselenggarakan oleh kelompok dan menerbitkan dalam jurnalnya (edisi ketiga) artikel terprogram "The Bases of the New Creation and the Reasons Why It Is Misunderstood."
Selama tahun 1913 dan 1914, Rozanova, seperti seniman avant-garde Rusia lainnya, menjunjung tinggi cita-cita Cubo-Futurist, tetapi lukisannya mengungkapkan studi yang ketat tentang sumber-sumber Italia. Dari semua seniman Rusia pada masa itu, Rozanova adalah yang paling tertarik dan paling diidentifikasi dengan Futurisme Italia, seperti yang dapat dilihat di Fire in the City dan The City (keduanya 1913-14). Tidak mengherankan bahwa Felipe Tommaso Marinetti, pendiri ideologis gerakan Futuris Italia, sangat terkesan dengan karyanya selama kunjungannya tahun 1914 ke Rusia.Penyair Aleksey Kruchonykh (Kruchenykh) akan memiliki pengaruh besar pada kehidupan Rozanova. Mereka bertemu pada tahun 1912 dan segera memulai hubungan yang kreatif dan romantis. Kruchonykh memperkenalkan Rozanova pada "rasa trans," atau puisi zaum, nama jenis eksperimen suara linguistik yang kemudian populer di kalangan Futuris, dan dia mulai menulis puisi yang berhasil dengan gaya itu, serta mengilustrasikan buku-buku oleh Kruchonykh dan Velimir Khlebnikov (Vzorval, "Explodity"; Vozropshchem, "Let's Grumble"; dan Bukh lesiny, "A Forestly Rapid" pada tahun 1913 dan Igra v adu "A Game in Hell" dan Chort i rechetvortsy, "The Devil and the Word Makers" pada tahun 1914). Dari kepenulisannya bersama Kruchonykh lahir genre khas buku Futuris: samopismo, sebuah buku litografi di mana ilustrasi dan teks tulisan tangan diintegrasikan pada halaman.
Rozanova menciptakan variasi khas puisi transrasial dalam lukisannya (tidak diragukan lagi di bawah pengaruh Kazimir Malevich) dan menghasilkan serangkaian komposisi yang energik dan orisinal, termasuk Pub (1914) dan Workbox (1915).
Puncak periode figuratif Rozanova adalah seri Kartu Bermainnya yang terkenal, yang menggabungkan galeri potret orang-orang sezamannya dengan koleksi simbol dan tanda kartu remi.
Pada tahun 1916 Rozanova bergabung dengan Suprematists (lihat Suprematism; kelompok berumur pendek yang didirikan oleh Malevich), meskipun dia mempertahankan gaya khasnya sendiri, yang lebih dinamis dan dekoratif daripada Malevich, dan minatnya pada Suprematisme singkat. Pada tahun 1917, tak lama sebelum kematiannya yang tiba-tiba dari difteri, dia menciptakan serangkaian komposisi yang dia sebut "lukisan warna", arah baru dalam seni abstrak, yang akan dikembangkan lebih dari 30 tahun kemudian oleh sekelompok seniman yang dikenal sebagai Ekspresionis Abstrak.Sumber:
https://www.britannica.com/biography/Olga-Vladimirovna-Rozanova