Sejarah Seni Rupa Dunia B

Kubisme, gaya seni visual yang sangat berpengaruh pada abad ke-20 yang diciptakan terutama oleh seniman Pablo Picasso dan Georges Braque di Paris antara tahun 1907 dan 1914. Gaya kubisme menekankan permukaan datar dua dimensi dari bidang gambar, menolak teknik perspektif tradisional, mempersingkat, memodelkan, danchiaroscuro dan menyangkal teori yang dihormati waktu bahwa seni harus meniru alam. Pelukis kubisme tidak terikat untuk menyalin bentuk, tekstur, warna, dan ruang. Sebaliknya, mereka menyajikan realitas baru dalam lukisan yang menggambarkan objek yang terfragmentasi secara radikal.

Kubisme mendapatkan namanya dari komentar yang dibuat oleh kritikus Louis Vauxcelles, yang dengan mengejek menggambarkan rumah kerja Braque tahun 1908 di L'Estaque sebagai terdiri dari kubus. Dalam lukisan Braque, volume rumah, bentuk silinder pohon, dan skema warna cokelat-dan-hijau mengingatkan pada lanskap Paul Cézanne, yang sangat menginspirasi Kubis dalam tahap pertama pengembangan mereka (hingga 1909). Namun, Les Demoiselles d'Avignon, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1907, yang menandakan gaya baru; dalam karya ini, bentuk lima telanjang wanita menjadi retak, bentuk sudut. Seperti dalam seni Cézanne, perspektif diberikan melalui warna, dengan warna kemerahan-coklat hangat maju dan biru dingin surut.

Perkembangan gerakan dari tahun 1910 hingga 1912 sering disebut sebagai Kubisme Analit. Selama periode ini, karya Picasso dan Braque menjadi sangat mirip sehingga lukisan mereka hampir tidak dapat dibedakan. Lukisan Kubisme Analitik oleh kedua seniman menunjukkan pemecahan, atau analisis, bentuk. Picasso dan Braque menyukai konstruksi sudut kanan dan garis lurus, meskipun kadang-kadang beberapa area lukisan mereka tampak pahatan, seperti dalam Picasso's Girl with a Mandolin (1910). Mereka menyederhanakan skema warna mereka ke skala yang hampir monokromatik (warna cokelat, coklat, abu-abu, krem, hijau, atau biru lebih disukai) agar tidak mengalihkan perhatian penonton dari minat utama artis—struktur bentuk itu sendiri. Skema warna monokromatik cocok untuk presentasi kompleks, beberapa tampilan objek, yang direduksi menjadi bidang buram dan transparan yang tumpang tindih. Pesawat-pesawat ini tampaknya bergerak melampaui permukaan kanvas daripada surut secara mendalam. Bentuk umumnya kompak dan padat di tengah lukisan Kubistik Analitik, tumbuh lebih besar saat menyebar ke tepi kanvas, seperti dalam Potret Picasso dari Ambroise Vollard (1909–10). Dalam karya mereka dari periode ini, Picasso dan Braque sering menggabungkan motif representasional dengan huruf; motif favorit mereka adalah alat musik, botol, kendi, gelas, koran, dan wajah dan sosok manusia.

Minat dalam materi pelajaran ini berlanjut setelah 1912, selama fase yang umumnya diidentifikasi sebagai Kubisme Sintetis. Karya fase ini menekankan kombinasi, atau sintesis, bentuk dalam gambar. Warna mengasumsikan peran yang kuat dalam karya-karya ini; bentuk, sementara tetap terfragmentasi dan datar, lebih besar dan lebih dekoratif. Permukaan yang halus dan kasar dapat dikontraskan satu sama lain, dan seringkali bahan asing, seperti koran atau pembungkus tembakau, ditempelkan di atas kanvas dalam kombinasi dengan area yang dicat. Teknik ini, yang dikenal sebagai kolase, lebih lanjut menekankan perbedaan tekstur dan, pada saat yang sama, menimbulkan pertanyaan tentang apa itu realitas dan apa itu ilusi.

Sementara Picasso dan Braque dikreditkan dengan menciptakan bahasa visual baru ini, itu diadopsi dan dikembangkan lebih lanjut oleh banyak pelukis, termasuk Fernand Léger, Robert dan Sonia Delaunay, Juan Gris, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, dan Jean Metzinger. Meskipun terutama terkait dengan lukisan, Kubisme juga memberikan pengaruh besar pada patung dan arsitektur abad ke-20. Pematung kubisme utama adalah Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, dan Jacques Lipchitz. Adopsi estetika kubis oleh arsitek Swiss Le Corbusier tercermin dalam bentuk rumah yang ia rancang selama tahun 1920-an.

Fernand Léger, (lahir 4 Februari 1881, Argentan, Prancis—meninggal 17 Agustus 1955, Gif-sur-Yvette), pelukis Prancis yang sangat dipengaruhi oleh teknologi industri modern dan Cubisme. Dia mengembangkan "seni mesin," sebuah gaya yang dicirikan oleh bentuk mekanistik monumental yang diberikan dalam warna-warna berani.

Léger lahir dalam keluarga petani di sebuah kota kecil di Normandia. Dia melayani magang dua tahun di kantor arsitek di Caen, dan pada tahun 1900 dia pergi bekerja di Paris, pertama sebagai juru gambar arsitektur dan kemudian sebagai retoucher foto. Pada tahun 1903 ia mendaftar di Sekolah Seni Dekoratif Paris; meskipun ia gagal masuk ke École des Beaux-Arts, ia juga mulai belajar di bawah dua profesornya sebagai murid tidak resmi. Léger sangat dipengaruhi oleh retrospektif karya Paul Cézanne di Paris Salon d'Automne tahun 1907.

Pada tahun 1908 Léger menyewa sebuah studio di La Ruche ("The Beehive"), sebuah pemukiman seniman di tepi Montparnasse dan kursi dari beberapa kecenderungan avant-garde. Dia akhirnya bertemu dengan pelukis Robert Delaunay, Marc Chagall, dan Chaim Soutine; pematung Jacques Lipchitz, Henri Laurens, dan Alexander Archipenko; dan penyair Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars, dan Pierre Reverdy. Melalui para penyair, khususnya, Léger mendapatkan hubungan dengan gerakan Kubisme; banyak dari mereka berteman dekat dengan Pablo Picasso dan Georges Braque, pelukis yang telah menciptakan Kubisme pada tahun 1907.

Léger telah melukis dengan gaya yang memadukan Impresionisme dengan Fauvisme. Di bawah pengaruh lingkungan barunya, dia meninggalkan gaya-gaya itu untuk pendekatan yang lebih Kubisme. Pada saat itu, gaya Picasso dan Braque's Cubist memerlukan bentuk rekah menjadi beberapa bidang yang berpotongan; Léger mengadaptasi teknik mereka untuk memecah bentuk menjadi bentuk tubular. Pada tahun 1909 ia memproduksi The Seamstress, di mana ia mengurangi warnanya menjadi kombinasi biru-abu-abu dan buff dan membuat tubuh manusia sebagai massa lempengan dan silinder yang menyerupai robot. Gayanya dengan tepat dijuluki "tubisme."

Pada tahun 1913 Léger sedang melukis serangkaian studi abstrak yang dia sebut Contrast of Forms. Dia menciptakan lukisan-lukisan ini untuk mengilustrasikan teorinya bahwa cara untuk mencapai efek bergambar terkuat adalah dengan menyandingkan kontras warna, garis melengkung dan lurus, dan padatan dan bidang datar. Pada tahun 1914 dia memberikan kuliah berjudul "Pencapaian Kontemporer dalam Lukisan," di mana dia membandingkan kontras dalam lukisannya dengan penampilan papan billboard yang menggelegar di lanskap. Dia berpendapat bahwa perkembangan seperti itu harus dianut oleh pelukis sebagai penegasan iman dalam kehidupan modern dan budaya populer.

Selama Perang Dunia I, di mana ia berjuang sebagai sapper (insinyur militer) di garis depan, Léger memperoleh perhatian baru untuk membuat seni dapat diakses oleh kelas pekerja. Dia juga mengembangkan minat baru dalam bentuk silinder, seperti yang ditemukan dalam persenjataan. "Tanpa transisi," dia ingat, "Saya menemukan diri saya di tingkat seluruh orang Prancis. ...Pada saat yang sama saya terpesona oleh sungsang 75 [potongan artileri] di bawah sinar matahari penuh, oleh keajaiban cahaya pada logam telanjang. ...Revolusi total, sebagai manusia dan sebagai pelukis.” Setelah digas pada Pertempuran Verdun, ia dirawat di rumah sakit untuk waktu yang lama dan akhirnya dibebaskan dari tentara pada tahun 1917. Tahun itu dia menyelesaikan The Card Party, yang didasarkan pada sketsa rekan-rekan tentaranya. Dia menganggap karya ini sebagai "gambar pertama di mana saya sengaja mengambil subjek saya dari zaman kita sendiri."

Partai Kartu menandai awal transisi Léger ke dalam apa yang disebut periode mekanisnya, yang ditandai dengan daya tarik dengan motor, roda gigi, bantalan, tungku, perlintasan kereta api, dan interior pabrik. Dia berusaha untuk menggambarkan keindahan kehidupan perkotaan dengan menggambarkan manusia sebagai figur geometris dan mekanis yang terintegrasi dengan lingkungan mereka yang sama-sama geometris dan mekanis. Three Women (1921) dianggap sebagai mahakarya periode mekanik Léger.

Pada pertengahan 1920-an Léger dikaitkan dengan gerakan formalis Prancis yang disebut Purisme, yang telah diluncurkan oleh pelukis Amédée Ozenfant dan pelukis-arsitek Le Corbusier. Purisme adalah upaya untuk menghilangkan Kubisme dari aspek dekoratifnya; Léger akibatnya mengadopsi warna-warna yang lebih datar dan garis-garis hitam yang berani dalam karyanya. Sejak saat itu, seninya pada dasarnya kiasan, dan satu-satunya perubahan signifikan dalam gayanya terjadi di akhir karirnya, selama Perang Dunia II, ketika dia mulai menggambar sosoknya dalam warna abu-abu dan hitam dan menggunakan pita warna sebagai elemen latar belakang abstrak.

Léger juga bereksperimen dengan media lain. Pada tahun 1926 ia menyusun, mengarahkan, dan memproduksi The Mechanical Ballet, sebuah film murni non-naratif dengan fotografi oleh Man Ray dan Dudley Murphy dan musik oleh komposer Amerika George Antheil. Dia juga merancang set untuk balet dan film, dan dia menciptakan mosaik dan jendela kaca patri. Léger tertarik pada hubungan antara warna dan arsitektur, dan dia dapat mewujudkan beberapa idenya di fasad mosaik Notre-Dame de Toute-Grâce di Plateau d'Assy, di Prancis tenggara (1949); dalam mosaik untuk ruang bawah tanah peringatan Amerika di Bastogne (1950); dalam mural untuk gedung Perserikatan Bangsa-Bangsa di Kota New York (1952); dan dalam beberapa proyek untuk jendela kaca patri, seperti untuk Sacré-Coeur, sebuah gereja di Audincourt, Prancis (1951).

Léger bergabung dengan Partai Komunis Prancis pada tahun 1945. Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, lukisan utamanya adalah The Constructors (1950) dan The Great Parade (1954). Léger berharap bahwa karya-karya ini, yang menggambarkan kegiatan rekreasi orang-orang kelas pekerja, akan menarik bagi masyarakat umum, tetapi mereka tidak pernah mencapai popularitas yang luas.

Beberapa seniman abad ke-20 menerima Revolusi Industri dengan antusiasme sebanyak yang ditunjukkan Léger selama karirnya yang panjang dan—meskipun secara kualitatif tidak merata—karier yang sangat konsisten. Di Biot, di Prancis selatan, sebuah museum dikhususkan untuk karyanya.

Robert Delaunay, (lahir 12 April 1885, Paris—meninggal Oktober. 25, 1941,Montpellier, Fr.), pelukis Prancis yang pertama kali memperkenalkan warna-warna cerah ke dalam Cubism dan dengan demikian memulai tren dalam lukisan Kubisme yang dikenal sebagai Orphism (q.v.). Dia adalah salah satu pelukis nonrepresentasional paling awal, dan karyanya mempengaruhi perkembangan seni abstrak berdasarkan ketegangan komposisi yang diciptakan oleh bidang warna yang dijandingkan.

Delaunay awalnya adalah seorang desainer teater dan hanya melukis paruh waktu. Tapi dia segera berada di bawah pengaruh penggunaan warna Neo-Impresionis. Pada tahun 1910 dia telah membuat kontribusinya sendiri untuk Kubisme dalam dua seri lukisan, katedral dan "Menara Eiffel," yang menggabungkan bentuk Cubist yang terfragmentasi dengan gerakan dinamis dan warna yang hidup. Penggunaan ritme bergambar dan harmoni warna yang baru dan individual ini memiliki daya tarik langsung pada indera dan, dikombinasikan dengan materi pelajaran puitis, membedakannya dari pelukis Cubist yang lebih ortodoks. Gaya Orphic-nya, diadopsi juga oleh istrinya, pelukis Sonia Terk Delaunay (1885-1979), memiliki pengaruh langsung pada karya Der Blaue Reiter (The Blue Rider), sebuah kelompok pelukis Ekspresionis yang berbasis di Munich.

Dua tahun kemudian dia menemukan jalannya menuju lukisan yang benar-benar tidak objektif ketika dia membuat seri lukisan "Colour Disks" dan "Windows". Bersama dengan istrinya, Delaunay mengerjakan dekorasi abstrakmural yang besar dan mengesankan untuk Pameran Paris tahun 1937. Delaunay terus melukis karya yang menyatakan kembali teori Orphic-nya.

Ivan Albertovich Puni, (lahir 22 Februari [5 Maret, Gaya Baru], 1892, Kuokkala, Fin. [sekarang Repino, Rusia]—meninggal 28 Desember 1956, Paris, Prancis), pelukis dan seniman grafis Rusia yang secara aktif memajukan perkembangan awal (praperang) dari avant-garde Rusia.

Putra seorang pemain cello dan cucu dari komposer terkenal Tsezar Puni (1802-70, awalnya Cesare Pugni dari Italia), Ivan Puni terpapar musik dan seni di rumah, tetapi atas desakan ayahnya ia memasuki akademi militer. Dia menghindari karir militer, bagaimanapun, dan mengambil pelajaran pribadi dalam menggambar dengan Ilya Repin di St. Petersburg, dan pada tahun 1909 Puni sudah bekerja di studionya sendiri. Setelah periode studi singkat di Académie Julian di Paris, ia kembali ke St. Petersburg dan menikah dengan artis Kseniya Boguslavskaya. Sekitar waktu ini dia bertemu dengan seniman avant-garde terkemuka—David Burlyuk, Vladimir Mayakovsky,Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, dan Velimir Khlebnikov—dan apartemennya menjadi pusat seni kontemporer di St. Petersburg. Selama periode ini kemampuan organisasi Puni muncul ke permukaan. Bersama dengan istrinya, dia menerbitkan antologi Futuris Rykayushchy Parnas (1914; "Roaring Parnassus"), dan pada tahun 1915 dia menyelenggarakan pameran Futuris pertama yang terkenal, "Tramway V." Pameran ini adalah panorama Cubo-Futurisme, di garis depan adalah Malevich dan Vladimir Tatlin. Pameran ini diterima dengan permusuhan oleh pers borjuis dan menyebabkan succès de scandale. Terinspirasi oleh tanggapan ini, Puni mengorganisir "0.10," yang dia sebut pameran Futurist terakhir. Itu juga terbukti menjadi tengara dalam sejarah gerakan avant-garde, karena di dalamnya Malevich memamerkan karya-karya Suprematist untuk pertama kalinya. Dalam lukisannya sendiri, Puni juga tertarik pada penciptaan bentuk murni dan eksperimen dalam banyak gaya: ia melukis komposisi Suprematist dan benda kerja Kubisme di mana ia mengintegrasikan huruf, kata-kata, dan bahkan teks pendek. Dia menyusun "lukisan relief" dengan gaya Tatlin dan, mengikuti prinsip-prinsip Dada, mengintegrasikannya dengan yang sudah jadi.

Perang Dunia I dan Revolusi Rusia tahun 1917 mengganggu perkembangan avant-garde di Rusia, tetapi pada awal 1918 Puni mengambil bagian aktif dalam pengembangan budaya Rusia yang baru. Dia mengajar di Petrograd State Free Art Studios dan, untuk waktu yang singkat, atas undangan Marc Chagall, di People's Art School di Vitebsk (sekarang Vitsyebsk, Bela.). Namun, pada akhir 1919 Puni dan istrinya berjalan melintasi Teluk Finlandia yang beku ke wilayah Finlandia, dan kemudian pada tahun 1920 mereka berimigrasi ke Jerman. Pada tahun 1922 di Berlin ia menerbitkan Seni Modern, di mana ia mengkritik Suprematisme Malevich.

Pada tahun 1924 Puni pindah ke Prancis dan menetap di Paris. Di bawah nama Jean Pougny, ia menjadi tokoh kunci di kancah seni internasional kota.