Romantisme ke Realisme

Analisis Transisi dari Romantisisme ke Realisme dalam Seni

Pada akhir abad ke-18, sebuah gerakan menyebar ke seluruh dunia yang dikenal sebagai Era Romantis. Karya penulis, seniman dan musisi dipengaruhi oleh emosi dan imajinasi. Karakter dalam literatur selama periode waktu itu bergantung pada sebagian besar dorongan untuk membimbing mereka dalam keputusan mereka. Entah itu pilihan logis atau tidak, mereka mengikuti hati mereka. Citra yang diciptakan Romantisisme adalah gaya hidup yang sempurna dan tidak realistis karena pemujaan keindahan alam dan emosi manusia. Meskipun beberapa karya romantis berakhir dengan tragedi, itu karena emosi yang kita rasakan kuat. Romantisisme mempromosikan gagasan bahwa orang akan mengikuti hati mereka. Ini, bagaimanapun, secara bertahap berakhir pada pertengahan abad ke-19.

Pemerintahan Ratu Victoria dimulai pada tahun 1937 dan mulai mengalami banyak perubahan. Seiring dengan aturan baru, sebuah gerakan baru datang. Era baru ini menghasilkan periode Victoria dan bertepatan dengan realisme. Gerakan Realisme adalah 'reaksi terhadap idealisasi romantis dan klasik dan penolakan terhadap mata pelajaran akademik klasik'. Oleh karena itu, opini yang realistis menjadi titik fokus dalam bekerja di luar negeri. Musik dan sastra menjadi kurang romantis dan lebih logis. Musik di Rusia lebih didasarkan pada bangsanya daripada sebelumnya, dan sastra di seluruh dunia mempromosikan cara berpikir baru yang berkembang. Alih-alih berfokus pada isu-isu era romantis, seperti cinta, perhatian terfokus pada kehidupan sehari-hari dan pemikiran rasional. Karena transisi dari romantisme ke realisme, sastra dan musik dari berbagai budaya yang berbeda menjadi lebih logis daripada terlibat secara emosional.

Dari awal realisme, sastra menjadi lebih dari tantangan terhadap era sebelumnya. 'Orang-orang romantis menghargai imajinasi kreatif sebagai motif sastra yang terinspirasi dan sebagai sarana potensial untuk sepenuhnya mengarahkan kembali budaya manusia'. Realis hampir sebaliknya; Tekankan pentingnya kebenaran di dalam rumah dan di dalam masyarakat. Sebagai efek dari perubahan dramatis dalam pemikiran, sastra cenderung menyampaikan transformasi proses pemikiran. Itu ditunjukkan dengan membandingkan beberapa tindakan logis dari karakter dengan perilaku tidak logis dari karakter lainnya. Karakter dalam karya jelas berbeda dari yang lain untuk mewakili realis dan romantisme dengan cara yang jelas. Beberapa pandangan tentang pendapat realistis sangat kuat tentang masalah emosional. Orang-orang romantis mempercayai cinta, bahkan ketika itu bukan kualitas positif. Oleh karena itu, berbeda dengan yang romantis, kaum royalis menghindari cinta karena mereka lebih khawatir dengan kehidupan mereka sendiri. Karakter realistis dengan berani menunjukkan dan mengolok-olok bentuk romantis yang konyol, persis seperti yang dia lakukan selama periode waktu ini.

Ketika menangani masalah dengan situasi yang realistis dan relatable, Henrik Ibsen adalah salah satu penulis yang memamerkan karakter dengan pemikiran yang berlawanan. Dramanya berbicara tentang banyak masalah kontroversial yang ada pada periode waktu itu, tetapi tidak disukai. Dengan menulis tentang isu-isu ini dengan cara yang pragmatis, dia mencoba membuka pikiran masyarakat terhadap isu-isu tersebut. Pada awalnya, karya-karyanya ditolak, tetapi seiring waktu mereka lebih dipuji. Rumah boneka, misalnya, adalah peregangan dalam cara berpikir tentang era Victoria. Gagasan tentang seorang wanita mengambil kendali dan tidak patuh kepada istrinya tidak dapat diterima. Namun, Ibsen mengangkat masalah ini dengan santai, tetapi dengan simbolisme terbuka. 'Metafora karakteristiknya tentang korupsi dan penularan, bersama dengan kekerasan mabuk dalam karya-karyanya, diinformasikan oleh gangguan Eropa abad kesembilan belas, mempertahankan relevansinya' (Klein).

Beberapa pelajaran dari karya Ibsen bisa dipelajari. Di seluruh A Doll's House, jelas bahwa suami Nora memperlakukannya seperti boneka atau bahkan perempuan. Peran suami adalah untuk menyediakan, dan peran istri adalah untuk membesarkan anak-anak. Ketika Nora melampaui batasnya dengan membantu suaminya secara finansial, Torvald marah. Ketika Nora menyadari bahwa dia hanya terbatas pada kehidupan penurut di rumahnya, dia menutup pintu dan meninggalkan semuanya (Rumah boneka). Pada periode ini, setiap wanita seperti Nora, korban mentalitas masyarakat Victoria. Tidak ada pemahaman antara pria dan wanita; Mereka bisa menganggap satu sama lain sebagai setara. Meskipun Nora senang dengan hidupnya pada awalnya, dia menyadari pentingnya menjadi seseorang. Mirip dengan Nora, Nyonya Alving de Ghosts, yang pendiam dan penurut sepanjang hidup suaminya, perlahan-lahan mencapai kesimpulan yang sama dengan Nora; Kehidupan yang lebih baik menanti mereka selama mereka jujur dengan diri mereka sendiri. Mereka mengambil tindakan dengan mengambil kendali atas hidup mereka dan menjadi contoh bagi perempuan di mana-mana.

Hedda Gabler, karya Ibsen lainnya, menjadi sumber inspirasi lain bagi wanita. Gabler adalah wanita yang kuat dan mandiri yang menyerah pada norma-norma masyarakatnya. Meskipun dia bisa mengatur hidupnya sendirian, dia memutuskan untuk menikah dengan kesepakatan sosial. Meskipun tidak bahagia seperti dia, dia memanipulasi semua orang di sekitarnya hanya untuk menenangkan kebosanannya. Ini juga tidak terpikirkan di era Victoria. Orang-orang itu seharusnya memiliki kekuatan, tetapi Gabler yang memegang kendali sementara suaminya memandangnya dengan sangat memujanya. Seolah-olah peran gender diubah dalam pekerjaan ini. Ibsen menyebutkan masalah sosial yang berkembang terkait dengan peran gender dalam semua karyanya. Dia mengungkapkan cacat yang dimiliki masyarakat bersama dengan solusi untuk meninggalkan situasi itu. Nora meninggalkan suaminya; Bu Alving belajar untuk jujur; Gabler bunuh diri. Solusi ini, tentu saja, ekstrem, tetapi mereka mengajarkan bahwa tidak ada yang harus menanggungnya.

Seorang pria yang realistis tanpa begitu banyak kontroversi adalah John Millington Synge. Dalam periode waktu ini, karyanya, Riders to the Sea, tidak kontroversial seperti karya sastranya yang lain. Namun, perspektif yang berbeda berlaku dalam situasi ini, seperti visualisasi karakter. Setelah kehilangan begitu banyak pria di laut, Maurya tidak berharap lebih banyak pria kembali menghadapi laut. Bagaimanapun, pendeta itu dengan naif berpikir bahwa putranya akan pulang hidup-hidup. Putri-putri Maurya mencoba untuk tetap optimis, tetapi mereka tahu apa yang akan terjadi. 'Kematian Bartley menjadi simbol kematian semua manusia, sama seperti laut menjadi simbol kematian yang keras kepala yang membuat keberadaan tidak berarti dan kepercayaan Kristen (diwakili oleh imam muda pekerjaan) tidak relevan'. Oleh karena itu, game ini mempertanyakan banyak masalah yang sebelumnya dibeli orang. Di masa lalu, seorang pendeta konon mahatahu dan semua orang mempercayainya. Namun, seiring berjalannya waktu, publik mulai menyadari bahwa para imam tidak selalu benar.

Synge mengajarkan bahwa hidup adalah tentang bagaimana individu memandangnya. Kesenangan dan kesejahteraan dapat datang dari sudut pandang di mana situasi dilihat. Bagi sebagian orang, sepertinya akan lebih mudah untuk berpikir bahwa seorang pria yang tersesat di laut masih hidup. Orang lain bisa lebih tenang mengetahui bahwa manusia tidak hidup dan menderita. Dalam periode waktu ini, wanita menemukan diri mereka dalam situasi ini sangat sering karena pria dalam hidup mereka perlu berolahraga di laut. Meskipun kebanyakan orang tidak harus berada dalam situasi yang tepat hari ini, pelajaran tentang persepsi dapat diterapkan pada sebagian besar situasi. Beberapa orang mungkin mendefinisikan persepsi sebagai negatif dan positif, tetapi pada akhirnya, persepsi harus ditentukan oleh manfaat yang diberikannya.

Penulis lain yang berkontribusi pada sastra realisme adalah Anton Chekhov. Namun, dia mengambil pendekatan yang berbeda untuk karyanya. Dia memperlakukan masalah 'dari perspektif komik yang menyedihkan'. Chekhov berfokus pada karakter lebih dari apa pun. Dalam The Cherry Orchard, karakternya mewakili romantisme dan realis. Itu juga milik kelompok-kelompok yang berkuasa pada waktu itu. Misalnya, kelas sosial berubah di Rusia selama Gerakan Realisme. Kelas menengah meningkat karena bangsawan mulai kehilangan kekayaan mereka. Realis menyadari fakta bahwa bekerja dan menghasilkan uang dapat membawa mereka ke suatu tempat. Lopakhin adalah ilustrasi sempurna dari itu; Dia bekerja dengan komitmen dan mendapat untung dari pengeluarannya sampai dia punya uang yang bisa dia keluarkan. Namun, sebagai seorang realis, dia masih berusaha membantu orang lain agar tidak kehilangan pekerjaan hidup mereka. Sementara itu, romantis dan kelas atas, seperti Lubov, kehilangan semua yang mereka miliki. Mereka diberi solusi, tetapi ditolak karena harga diri mereka.

Saat Era Realis menyapu dunia, mentalitasnya menyesuaikan diri untuk bertahan hidup. Orang-orang dipaksa untuk memiliki pikiran yang lebih terbuka agar berhasil dan karakter The Cherry Orchard mulai menyadari hal ini. Di masyarakat, menjadi umum untuk menyaksikan orang-orang berjuang dalam situasi sosial yang putus asa, dan itulah yang Chekhov coba gambarkan. Mirip dengan transisi periode waktu, romantisme jatuh dari kekuasaan sementara royalis naik ke kekuasaan. Sepertinya semua karakter sudah memiliki takdir yang ditakdirkan untuk mereka jalani. Pemikiran modern mengambil alih karya sastra, serta kehidupan nyata.

Sastra bukan satu-satunya bentuk humaniora yang dipengaruhi oleh Gerakan Realisme. Di Rusia, bahkan musiknya berubah drastis. "Setelah Revolusi, ekspresi musik populer dikendalikan agar tetap dapat diakses oleh massa dan dapat diterima secara ideologis. 'Lagu besar' berkembang, dan pawai dan himne sekuler tetap menonjol'. Dengan kata lain, musik Rusia menjadi lebih patriotik. Sebagian besar waktu, nasionalisme lebih jelas. dalam musik populer (Stapleton-Corcoran). Anehnya, komposer amatir adalah orang-orang yang mulai menulis musik nasionalis yang menarik massa. Namun, komposer lain masih menulis musik dalam genre romantis. Selera musik mulai berkembang ke berbagai genre dengan pengecualian jazz, tango, dan foxtrot, yang dianggap tidak pantas. Pada tahun 1920-an selama Gerakan Realisme, opera baru mulai berkembang. Hari ini, opera Rusia menjadi populer lagi.

Bentuk-bentuk humaniora lainnya juga mengalami perubahan yang signifikan. Filosofi dan penemuan ilmiah sedang dibuat. "Realisme ilmiah" menegaskan keberadaan beberapa entitas yang dapat diamati dan tidak dapat diamati yang diklaim dapat memberikan representasi terbaik "Sejak Abad Pertengahan, realisme telah menjadi bertentangan dengan idealisme. Di sini realisme berarti bahwa realitas ada terlepas dari ide-ide tentangnya dalam pikiran, dan idealisme mewakili pendapat bahwa kita tidak dapat mengetahui apa pun yang tidak ada dalam pikiran kita”. Realisme dalam filsafat adalah tentang isu-isu yang belum dipahami. Plato dan Aristoteles sekarang sudah ketinggalan zaman dan para filsuf sibuk meneliti dan menemukan hal-hal yang tidak kita ketahui. Orang-orang tidak lagi berpura-pura memiliki pengetahuan tentang humaniora; Sebaliknya, manusia membuat kemajuan untuk menjadi lebih realistis tentang pandangan mereka. Evolusi masalah ini adalah penyebab dari berbagai cara berpikir yang meledak dalam Gerakan Realisme.

Seni juga berubah selama Zaman Realisme. Pada periode romantis, diketahui bahwa lukisan-lukisan itu milik manusia dan alam. Para pria dilukis hampir malaikat dan banyak seniman benar-benar melukis malaikat. Lukisan-lukisan itu terinspirasi oleh imajinasi seniman. Seperti yang dikatakan sebelumnya, periode waktu ini hampir terobsesi dengan gagasan kesempurnaan dalam manusia dan alam. Namun, beberapa artis mulai berpikir secara berbeda. 'Realisme diprakarsai oleh Courbet, yang menjelaskan bahwa dia ingin jujur dengan pengalamannya sendiri dan bahwa, setelah tidak pernah melihat malaikat, dia pasti tidak akan pernah bisa melukisnya' . Setelah Courbet mencapai kesimpulan itu, artis lain mulai beralih ke realisme. Karya-karya seni ini tampak nyata seperti dunia kita sendiri. Tentu saja, banyak keributan terbangun dalam jenis seni baru ini. Subjek tidak selalu disetujui, tetapi segera, dunia seni diambil oleh lukisan yang bisa menipu mata.

Meskipun Gerakan Realisme dimulai bertahun-tahun yang lalu, itu masih ada di abad ke-21. Realisme telah berkembang sejak periode waktu itu. Masalah sosial baru telah lebih umum dalam literatur saat ini dan masih ada banyak masalah kontroversial. Misalnya, Stephen Chbosky adalah penulis Perks of Being a Wallflower, yang merupakan buku tentang seorang remaja polos yang menemukan masalah stereotip di sekolah menengah. Ini melibatkan seks, narkoba, homoseksualitas dan depresi, yang merupakan masalah sensitif bagi orang-orang tertentu. Chbosky berkata: 'Saya tidak menulisnya untuk menjadi buku yang kontroversial' . Dalam kehidupan remaja, mereka menghadapi beberapa, jika tidak semua, situasi itu. Chbosky bersikap realistis, tetapi beberapa orang masih menolak untuk menerimanya. Meskipun tidak semua remaja berpartisipasi dalam hal-hal ini, banyak yang masih menjadi saksi dari keadaan ini.

Di abad ke-21, realisme masih hidup dan sehat di dunia seni. Seni juga telah menjadi superrealisme, yang 'dilukis dengan cermat dalam gaya naturalisme ekstrem, seperti fotografi warna dengan fokus yang tajam' (fotorealisme). Jenis lukisan ini menjadi sangat populer di Amerika Serikat dan masih begitu. Jenis lukisan ini benar-benar dapat terlihat seperti foto, dan mereka disebut fotorealisme.


Kemanusiaan dipengaruhi oleh setiap gerakan baru. Bahkan sampai saat ini, humaniora masih memiliki pengaruh yang berasal dari romantisme dan realisme, tetapi masih terus berkembang. Gerakan realisme tetap relevan dan kontemporer. Filsafat dan sains adalah subjek yang manusia tidak akan pernah cukup tahu, tetapi langkah-langkah masih diambil untuk memberi manfaat bagi umat manusia.

Karya yang Dikutip:

  1. Baron-Cohen, S. (1995). Mindblindness: Sebuah Esai tentang Autisme dan Teori Pikiran. Pers MIT.
  2. CAFOD. (n.d.). Badan Katolik untuk Pembangunan Luar Negeri. Diperoleh dari https://cafod.org.uk/
  3. Dr Kruger. (n.d.). Dr Kruger - Toko Pakaian. Diperoleh dari https://www.drkruger.co.uk/
  4. Kalia, V. (2019). Pentingnya Komunikasi dalam Psikologi Klinis. Jurnal Psikologi, 153(8), 811-819.
  5. Nisbett, R. E., & Ross, L. (1980). Inferensi manusia: Strategi dan kekurangan penilaian sosial. Prentice-Hall.
  6. Perner, J. (1991). Memahami Pikiran Representasional. Pers MIT.
  7. Rigby, S. E., & Newns, K. (2019). Mengatasi tantangan umum yang dihadapi dalam penelitian psikologi anak: Refleksi dari lapangan. Jurnal Studi Anak dan Keluarga, 28(2), 523-533.
  8. Santrock, J. W. (2017). Perkembangan anak. Pendidikan McGraw-Hill.
  9. Kehidupan Rahasia Anak Usia 4 Tahun. (n.d.). Diperoleh dari https://www.channel4.com/programmes/the-secret-life-of-4-and-5-year-olds
  10. Velasquez-Manoff, M. (2019). Koneksi Gut-Brain: Bagaimana Makan untuk Bahan Bakar dan Melindungi Mikrobioma Dapat Meningkatkan Kesehatan Mental. Penerbitan Kesehatan Harvard.
Sumber: 

https://gradesfixer.com/free-essay-examples/analysis-of-the-transition-from-romanticism-to-realism-in-art/

Romantisisme
Tahun aktifakhir abad ke-18 – abad ke-19
NegaraJerman dan lainnya
Figur besarFriedrich Schlegel, Novalis, George Gordon Byron, Francisco Goya, dll
DipengaruhiSentimentalisme
MempengaruhiNeo-romantisisme

Romantisisme adalah sebuah gerakan seni, sastra dan intelektual yang berasal dari Eropa Barat abad ke-18 pada masa Revolusi Industri. Gerakan ini sebagian merupakan revolusi melawan norma-norma kebangsawanan, sosial dan politik dari periode Pencerahan dan reaksi terhadap rasionalisasi terhadap alam, dalam seni dan sastra. Gerakan ini menekankan emosi yang kuat sebagai sumber dari pengalaman estetika, memberikan tekanan baru terhadap emosi-emosi seperti rasa takut, ngeri, dan takjub yang dialami ketika seseorang menghadapi yang sublim dari alam. Gerakan ini mengangkat seni rakyat, alam dan kebiasaan, serta menganjurkan epistemologi yang didasarkan pada alam, termasuk aktivitas manusia yang dikondisikan oleh alam dalam bentuk bahasa, kebiasaan dan tradisi. Ia dipengaruhi oleh gagasan-gagasan Pencerahan dan mengagungkan medievalisme serta unsur-unsur seni dan narasi yang dianggap berasal dari periode Pertengahan. Nama "romantik" sendiri berasal dari istilah "romans" yaitu narasi heroik prosa atau puitis yang berasal dari sastra Abad Pertengahan dan Romantik.

Ideologi dan kejadian-kejadian sekitar Revolusi Prancis dan Revolusi Industri dianggap telah memengaruhi gerakan ini. Romantisisme mengagungkan keberhasilan-keberhasilan dari apa yang dianggapnya sebagai tokoh-tokoh heroic dan seniman-seniman yang keliru dipahami, dan yang telah mengubah, masyarakat. Ia juga mengesahkan imajinasi individu sebagai otoritas kritis yang memungkinkan kebebasan dari pemahaman klasik tentang bentuk dalam seni. Dalam penyampaian gagasan-gagasannya gerakan ini cenderung untuk kembali kepada apa yang dianggapnya sebagai keniscayaan sejarah dan alam.

Bonjour, Monsieur Courbet (1854) – sebuah lukisan Realis oleh Gustav Courbet

Realisme dalam seni umumnya merupakan upaya untuk mewakili materi pelajaran dengan jujur, tanpa artifisialitas dan menghindari elemen spekulatif dan supranatural. Istilah ini sering digunakan secara bergantian dengan naturalisme, meskipun istilah-istilah ini tidak identik. Naturalisme, sebagai ide yang berkaitan dengan representasi visual dalam seni Barat, berusaha untuk menggambarkan objek dengan jumlah distorsi sesedikit mungkin dan terkait dengan perkembangan perspektif linier dan ilusionisme di Renaissance Eropa.[1]Realisme, sementara didasarkan pada representasi naturalistik dan keberangkatan dari idealisasi seni akademis sebelumnya, sering mengacu pada gerakan sejarah seni tertentu yang berasal dari Prancis setelah Revolusi Prancis tahun 1848. Dengan seniman seperti Gustave Courbet memanfaatkan hal-hal duniawi, jelek atau kotor, realisme dimotivasi oleh minat baru pada orang biasa dan munculnya politik kiri.[2]Pelukis realis menolak Romantisisme, yang mendominasi sastra dan seni Prancis, dengan akar pada akhir abad ke-18.

Di Eropa abad ke-19, "Naturalisme" atau "sekolah Naturalis" agak artifisial didirikan sebagai istilah yang mewakili sub-gerakan realisme yang memisahkan diri, yang berusaha (tidak sepenuhnya berhasil) untuk membedakan dirinya dari orang tuanya dengan menghindari politik dan masalah sosial, dan suka memproklamirkan dasar ilmiah kuasi, bermain dalam arti "naturalis" sebagai mahasiswa sejarah alam, karena ilmu biologi kemudian dikenal secara umum.

Ada berbagai gerakan yang memohon realisme dalam seni lain, seperti gaya opera verismo, realisme sastra, realisme teater, dan sinema neorealis Italia.

Seni visual

Ketika digunakan sebagai kata sifat, "realistis" (biasanya terkait dengan penampilan visual) membedakan dirinya dari seni "realis" yang menyangkut materi pelajaran. Demikian pula, istilah "ilusi" dapat digunakan ketika mengacu pada rendering akurat dari penampilan visual dalam sebuah komposisi.[3][4]Dalam melukis, naturalisme adalah representasi yang tepat, terperinci, dan akurat dalam seni tentang penampilan adegan dan objek. Ini juga disebut mimesis atau ilusionisme dan menjadi terutama ditandai dalam lukisan Eropa dalam lukisan Belanda Awal Robert Campin, Jan van Eyck dan seniman lain di abad ke-15. Pada abad ke-19, pelukis gerakan seni Realisme seperti Gustave Courbet tidak secara khusus terkenal karena penggambaran penampilan visual yang sepenuhnya tepat dan hati-hati; pada zaman Courbet itu lebih sering menjadi karakteristik lukisan akademis, yang sangat sering digambarkan dengan keterampilan dan kepedulian yang hebat adegan yang dibuat-buat dan dibuat-buat, atau dibayangkan adegan sejarah. Ini adalah pilihan dan perlakuan terhadap materi pelajaran yang mendefinisikan Realisme sebagai gerakan dalam melukis, daripada perhatian yang cermat terhadap penampilan visual.

Menolak idealisasi

Francisco Goya, Charles IV dari Spanyol dan Keluarganya, 1800–01

Realisme atau naturalisme sebagai gaya yang berarti penggambaran subjek yang jujur dan tidak ideal, dapat digunakan dalam menggambarkan jenis subjek apa pun, tanpa komitmen apa pun untuk memperlakukan yang khas atau setiap hari. Terlepas dari idealisme umum seni klasik, ini juga memiliki preseden klasik, yang berguna ketika mempertahankan perawatan seperti itu di Renaissance dan Baroque. Demetrius dari Alopece adalah seorang pematung abad ke-4 SM yang karyanya (semuanya sekarang hilang) dikatakan lebih menyukai realisme daripada keindahan ideal, dan selama Republik Romawi Kuno bahkan politisi lebih menyukai penggambaran yang jujur dalam potret, meskipun kaisar awal lebih menyukai idealisme Yunani. Potret Goya tentang keluarga kerajaan Spanyol mewakili semacam puncak dalam penggambaran orang-orang penting yang jujur dan benar-benar tidak menarik.

Eilif Peterssen, The Salmon Fisher, 1889

Tren yang berulang dalam seni Kristen adalah "realisme" yang menekankan kemanusiaan tokoh agama, di atas semua Kristus dan penderitaan fisiknya dalam Sengsaranya. Mengikuti tren dalam literatur kebaktian, ini berkembang pada Abad Pertengahan Akhir, di mana beberapa patung kayu yang dilukis khususnya menyimpang ke dalam hal aneh dalam menggambarkan Kristus yang tertutup luka dan darah, dengan maksud merangsang penonton untuk merenungkan penderitaan yang telah dialami Kristus atas nama mereka. Ini terutama ditemukan di Jerman dan Eropa Tengah. Setelah mereda di Renaissance, karya-karya serupa muncul kembali di Barok, terutama dalam patung Spanyol.

Ahli teori Renaisans membuka perdebatan, yang berlangsung beberapa abad, mengenai keseimbangan yang benar antara menggambar seni dari pengamatan alam dan dari bentuk yang diidealkan, biasanya yang ditemukan dalam model klasik, atau karya seniman lain secara umum. Semua mengakui pentingnya alam, tetapi banyak yang percaya itu harus diidealkan ke berbagai tingkat untuk hanya memasukkan yang indah. Leonardo da Vinci adalah orang yang memperjuangkan studi murni tentang alam, dan ingin menggambarkan seluruh jajaran bentuk individu dalam sosok manusia dan hal-hal lain.[5] Leon Battista Alberti adalah seorang idealis awal, menekankan tipikal,[6]dengan orang lain seperti Michelangelo mendukung pemilihan yang paling indah – dia menolak untuk membuat potret karena alasan itu.[7]

Henri Biva, c. 1905–06,Matin à Villeneuve (Dari Tepi Air), minyak di atas kanvas, 151,1 x 125,1 cm.

Pada abad ke-17, perdebatan berlanjut. Di Italia, biasanya berpusat pada kontras antara "idealisme-klasik" relatif dari Carracci dan gaya "naturalis" dari Caravaggisti, atau pengikut Caravaggio, yang melukis adegan agama seolah-olah berlatar di jalan-jalan belakang kota-kota Italia kontemporer dan menggunakan "naturalis" sebagai deskripsi diri. Bellori, menulis beberapa dekade setelah kematian awal Caravaggio, dan tidak ada pendukung gayanya, mengacu pada "Mereka yang bermegah atas nama naturalis" (naturalisti).[8]

Selama abad ke-19, naturalisme berkembang sebagai gerakan yang didefinisikan secara luas dalam seni Eropa, meskipun tidak memiliki dasar politik yang memotivasi seniman realis. Pencetus istilah ini adalah kritikus seni Prancis Jules-Antoine Castagnary, yang pada tahun 1863 mengumumkan bahwa: "Sekolah naturalis menyatakan bahwa seni adalah ekspresi kehidupan di bawah semua fase dan di semua tingkatan, dan bahwa satu-satunya tujuannya adalah untuk mereproduksi alam dengan membawanya ke kekuatan dan intensitas maksimumnya: itu adalah kebenaran yang seimbang dengan sains".[9] Émile Zola mengadopsi istilah dengan penekanan ilmiah yang sama untuk tujuannya dalam novel. Banyak lukisan Naturalis mencakup rentang subjek yang sama dengan Impresionisme, tetapi menggunakan gaya kuas yang lebih ketat dan lebih tradisional, dan dalam lanskap sering dengan cuaca yang lebih suram.[9]

Istilah "terus digunakan tanpa pandang bulu untuk berbagai jenis realisme" selama beberapa dekade, seringkali sebagai istilah catch-all untuk seni yang berada di luar Impresionisme dan gerakan Modernisme kemudian dan juga bukan seni akademis. Periode selanjutnya dari Sekolah Barbizon Prancis dan sekolah lukisan Düsseldorf, dengan murid-muridnya dari banyak negara, dan pada abad ke-20 AmericanRegionalismadalah gerakan yang sering juga digambarkan sebagai "Naturalist", meskipun istilah ini jarang digunakan untuk lukisan Inggris. Beberapa sejarawan seni baru-baru ini telah memperdalam kebingungan dengan mengklaim Courbet atau Impresionis untuk label tersebut.[9]

Ilusionisme

Madonna Terraya Cimabue Lord Leighton tahun 1853–55 adalah akhir dari tradisi panjang ilusionisme dalam melukis, tetapi tidak Realis dalam arti karya Courbet pada periode yang sama.

Perkembangan representasi yang semakin akurat dari penampilan visual benda-benda memiliki sejarah panjang dalam seni. Ini termasuk elemen seperti penggambaran akurat anatomi manusia dan hewan, perspektif dan efek jarak, dan efek detail cahaya dan warna. Seni Paleolitik Atas di Eropa mencapai penggambaran hewan yang sangat hidup dan seni Mesir Kuno mengembangkan konvensi yang melibatkan stilisasi dan idealisasi yang tetap memungkinkan penggambaran yang sangat efektif untuk diproduksi dengan sangat luas dan konsisten. Seni Yunani kuno umumnya diakui telah membuat kemajuan besar dalam representasi anatomi, dan tetap menjadi model yang berpengaruh sejak saat itu. Tidak ada karya asli pada panel atau dinding oleh pelukis besar Yunani yang bertahan, tetapi dari akun sastra, dan korpus karya turunan yang masih ada (kebanyakan karya Graeco-Roman inmosaic) jelas bahwa ilusionisme sangat dihargai dalam melukis. Kisah terkenal Pliny the Elder tentang burung mematuk anggur yang dilukis oleh Zeuxis pada abad ke-5 SM mungkin merupakan legenda, tetapi menunjukkan aspirasi lukisan Yunani.

Serta akurasi dalam bentuk, cahaya, dan warna, lukisan Romawi menunjukkan pengetahuan yang tidak ilmiah tetapi efektif untuk mewakili objek jauh yang lebih kecil dari yang lebih dekat dan mewakili bentuk geometris biasa seperti atap dan dinding ruangan dengan perspektif. Kemajuan dalam efek ilusionis ini sama sekali tidak berarti penolakan terhadap idealisme; patung-patung dewa dan pahlawan Yunani berusaha untuk mewakili dengan akurasi bentuk-bentuk yang ideal dan indah, meskipun karya-karya lain, seperti kepala Socrates yang terkenal jelek, diizinkan untuk jatuh di bawah standar kecantikan ideal ini. Potret Romawi, ketika tidak terlalu banyak dipengaruhi Yunani, menunjukkan komitmen yang lebih besar terhadap penggambaran yang jujur dari subjeknya, yang disebut verisme.

Bas-de-page dari PembaptisanKristus, "Tangan G" (Jan van Eyck?),Turin-Milan Hours. Sebuah karya ilusionis canggih untuk c. 1425, dengan merpati Roh Kudus di langit.

Seni Zaman Kuno Akhir terkenal menolak ilusionisme untuk kekuatan ekspresif, perubahan yang sudah berjalan dengan baik pada saat Kekristenan mulai mempengaruhi seni elit. Di Barat standar klasik ilusionisme tidak mulai tercapai lagi sampai periode Abad Pertengahan Akhir dan Awal Renaisans, dan dibantu, pertama kali di Belanda pada awal abad ke-15, dan sekitar tahun 1470-an di Italia, dengan pengembangan teknik baru lukisan cat minyak yang memungkinkan efek cahaya yang sangat halus dan tepat untuk dilukis menggunakan kuas yang sangat kecil dan beberapa lapisan cat dan glasir. Metode ilmiah untuk mewakili perspektif dikembangkan di Italia pada awal abad ke-15 dan secara bertahap menyebar ke seluruh Eropa, dan akurasi dalam anatomi ditemukan kembali di bawah pengaruh seni klasik. Seperti di zaman klasik, idealisme tetap menjadi norma.

Penggambaran lanskap yang akurat dalam lukisan juga telah berkembang di awal Belanda/Awal Renaisans Utara dan lukisan Renaisans Italia, dan kemudian dibawa ke tingkat yang sangat tinggi dalam lukisan Zaman Keemasan Belanda abad ke-17, dengan teknik yang sangat halus untuk menggambarkan berbagai kondisi cuaca dan derajat cahaya alami. Setelah menjadi perkembangan lain dari lukisan Belanda Awal, pada tahun 1600 potret Eropa dapat memberikan kemiripan yang sangat baik dalam lukisan dan patung, meskipun subjek sering diidealkan dengan menghaluskan fitur atau memberi mereka pose buatan. Lukisan benda mati, dan elemen benda mati dalam karya lain, memainkan peran yang cukup besar dalam mengembangkan lukisan ilusionis, meskipun dalam tradisi lukisan bunga Belanda mereka lama tidak memiliki "realisme", di mana bunga dari semua musim biasanya digunakan, baik dari kebiasaan merakit komposisi dari gambar individu, atau sebagai konvensi yang disengaja; pajangan besar karangan bunga dalam vas, meskipun dekat dengan pajangan modern bunga potong yang telah mereka pengaruhi, sepenuhnya tidak khas dari kebiasaan abad ke-17, di mana bunga ditampilkan satu per satu. Menariknya, setelah memimpin pengembangan lukisan ilusi, still life harus sama pentingnya dalam pengabaiannya dalam Kubisme.

Penggambaran subjek biasa

Pemotongan kayu, miniatur dari satu set Labours of the Months oleh Simon Bening, c. 1550

Penggambaran subjek sehari-hari yang biasa dalam seni juga memiliki sejarah panjang, meskipun sering terjepit ke tepi komposisi, atau ditampilkan dalam skala yang lebih kecil. Ini sebagian karena seni itu mahal, dan biasanya ditugaskan untuk alasan agama, politik, atau pribadi tertentu, yang hanya memungkinkan jumlah ruang atau upaya yang relatif kecil untuk dikhususkan untuk adegan tersebut. Drolleries di pinggiran manuskrip beriluminasi abad pertengahan terkadang mengandung adegan-adegan kecil kehidupan sehari-hari, dan perkembangan perspektif menciptakan area latar belakang yang besar di banyak adegan yang diatur di luar ruangan yang dapat dibuat lebih menarik dengan memasukkan tokoh-tokoh kecil dalam kehidupan sehari-hari mereka. Seni Abad Pertengahan dan Renaisans Awal oleh konvensi biasanya menunjukkan tokoh-tokoh non-suci dalam pakaian kontemporer, jadi tidak ada penyesuaian yang diperlukan untuk ini bahkan dalam adegan keagamaan atau sejarah yang berlatar di zaman kuno.

Lukisan Belanda awal membawa lukisan potret serendah skala sosial sebagai pedagang Flanders yang makmur, dan dalam beberapa di antaranya, terutama Potret Arnolfini oleh Jan van Eyck (1434), dan lebih sering dalam adegan keagamaan seperti Merode Altarpiece, oleh Robert Campin dan bengkelnya (sekitar 1427), termasuk penggambaran yang sangat rinci tentang interior kelas menengah yang penuh dengan objek yang digambarkan dengan penuh kasih. Namun, objek-objek ini setidaknya sebagian besar ada karena mereka membawa lapisan signifikansi dan simbolisme kompleks yang melemahkan komitmen apa pun terhadap realisme demi kepentingannya sendiri. Siklus Buruh Bulan-bulan dalam seni akhir abad pertengahan, di mana banyak contoh bertahan dari buku-buku jam, berkonsentrasi pada petani yang bekerja pada tugas yang berbeda sepanjang musim, seringkali dalam latar belakang lanskap yang kaya, dan signifikan baik dalam mengembangkan seni lanskap maupun penggambaran orang-orang kelas pekerja sehari-hari.

Annibale Carracci, Toko Daging, awal 1580-an

Pada abad ke-16, ada mode untuk penggambaran dalam lukisan besar adegan orang yang bekerja, terutama di pasar makanan dan dapur: di banyak makanan diberikan keunggulan sebanyak pekerja. Artis termasuk Piper Aertsen dan keponakannya Joachim Beuckelaer di Belanda, bekerja dengan gaya Mannerist, dan di Italia Annibale Carracci muda di tahun 1580-an, menggunakan gaya yang sangat bersahaja, dengan Bartolomeo Passerotti di antara keduanya. Pieter Bruegel the Elder merintis adegan panorama besar kehidupan petani. Adegan seperti itu bertindak sebagai awal untuk popularitas adegan pekerjaan dalam genre lukisan pada abad ke-17, yang muncul di seluruh Eropa, dengan lukisan Zaman Keemasan Belanda menumbuhkan beberapa subgenre yang berbeda dari adegan seperti itu, Bamboccianti (meskipun sebagian besar dari Negara-Negara Dataran Rendah) di Italia, dan di Spanyol genre bodegones, dan pengenalan petani yang tidak ideal ke dalam lukisan sejarah oleh Jusepe de Ribera dan Velázquez. Le Nain bersaudara di Prancis dan banyak seniman Flemish termasuk Adriaen Brouwer dan David Teniers the Elder dan Younger melukis petani, tetapi jarang penduduk kota. Pada abad ke-18, lukisan kecil orang-orang yang bekerja tetap populer, sebagian besar menggambar pada tradisi Belanda, dan terutama menampilkan wanita.

Banyak seni yang menggambarkan orang biasa, terutama dalam bentuk cetakan, adalah komik dan moralistik, tetapi kemiskinan belaka dari subjek tampaknya relatif jarang menjadi bagian dari pesan moral. Dari pertengahan abad ke-19 dan seterusnya ini berubah, dan kesulitan hidup bagi orang miskin ditekankan. Terlepas dari tren ini bertepatan dengan migrasi skala besar dari pedesaan ke kota-kota di sebagian besar Eropa, pelukis masih cenderung melukis orang-orang pedesaan yang miskin, sebagian besar meninggalkan ilustrator seperti Gustave Doré untuk menunjukkan kengerian daerah kumuh kota. Adegan jalanan kota yang ramai populer di kalangan Impresionis dan pelukis terkait, terutama yang menunjukkan Paris.

Iluminator manuskrip abad pertengahan sering diminta untuk mengilustrasikan teknologi, tetapi setelah Renaisans gambar-gambar seperti itu berlanjut dalam ilustrasi buku dan cetakan, tetapi dengan pengecualian lukisan laut sebagian besar menghilang dalam seni rupa sampai awal Revolusi Industri, adegan-adegan yang dilukis oleh beberapa pelukis seperti Joseph Wright dari Derby dan Philip James de Loutherbourg. Subjek seperti itu mungkin gagal terjual dengan sangat baik, dan ada ketiadaan industri yang nyata, selain beberapa adegan kereta api, dalam lukisan sampai akhir abad ke-19, ketika karya mulai ditugaskan, biasanya oleh industrialis atau untuk institusi di kota-kota industri, seringkali dalam skala besar, dan kadang-kadang diberikan perlakuan kuasi-heroik.

Realisme Amerika, sebuah gerakan awal abad ke-20, adalah salah satu dari banyak gerakan modern untuk menggunakan realisme dalam pengertian ini.

Gerakan realis

Artikel utama: Realisme (gerakan seni)

Gerakan Realis dimulai pada pertengahan abad ke-19 sebagai reaksi terhadap lukisan Romantisisme dan Sejarah. Dalam mendukung penggambaran kehidupan 'nyata', pelukis Realis menggunakan pekerja biasa, dan orang-orang biasa di lingkungan biasa terlibat dalam kegiatan nyata sebagai subjek untuk karya mereka. Eksponen utamanya adalah Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, dan Jean-Baptiste-Camille Corot.[11][12][13]Menurut Ross Finocchio, sebelumnya dari Departemen Lukisan Eropa di Museum Seni Metropolitan, Realis menggunakan detail yang tidak jelas yang menggambarkan keberadaan kehidupan kontemporer biasa, bertepatan dengan sastra naturalis kontemporer Émile Zola, Honoré de Balzac, dan Gustave Flaubert.[14]

Gerakan Realis Prancis memiliki ekuivalen di semua negara Barat lainnya, berkembang agak kemudian. Secara khusus kelompok Peredvizhniki atau Wanderers di Rusia yang terbentuk pada 1860-an dan menyelenggarakan pameran dari tahun 1871 termasuk banyak realis seperti Ilya Repin, Vasily Perov, dan Ivan Shishkin, dan memiliki pengaruh besar pada seni Rusia. Di Inggris seniman seperti Hubert von Herkomer dan Luke Fildes sukses besar dengan lukisan realis yang berurusan dengan masalah sosial.

Literatur

Artikel utama: Realisme sastra

Didefinisikan secara luas sebagai "representasi realitas yang setia",[15]Realisme sebagai gerakan sastra didasarkan pada "realitas objektif." Ini berfokus pada menunjukkan kegiatan dan kehidupan sehari-hari, terutama di antara masyarakat kelas menengah atau bawah, tanpa idealisasi romantis atau dramatisasi.[16]Menurut Kornelije Kvas, "figurasi realistis dan re-figurasi realitas membentuk konstruksi logis yang mirip dengan gagasan kita yang biasa tentang realitas, tanpa melanggar prinsip tiga jenis hukum - yang dari ilmu alam, psikologis dan sosial".[17]Ini dapat dianggap sebagai upaya umum untuk menggambarkan subjek karena mereka dianggap ada dalam realitas objektif orang ketiga, tanpa hiasan atau interpretasi dan "sesuai dengan sekuler, aturan empiris."[18]Dengan demikian, pendekatan tersebut secara inheren menyiratkan keyakinan bahwa realitas semacam itu secara ontologis independen dari skema konseptual, praktik linguistik, dan kepercayaan manusia, dan dengan demikian dapat diketahui (atau diketahui) oleh seniman, yang pada gilirannya dapat mewakili 'realitas' ini dengan setia. Seperti yang dinyatakan Ian Watt, realisme modern "dimulai dari posisi bahwa kebenaran dapat ditemukan oleh individu melalui indera" dan dengan demikian "itu berasal dari Descartes dan Locke, dan menerima formulasi penuh pertamanya oleh Thomas Reid di pertengahan abad kedelapan belas."[19]

Sementara era Romantis sebelumnya juga merupakan reaksi terhadap nilai-nilai Revolusi Industri, realisme pada gilirannya merupakan reaksi terhadap Romantisisme, dan untuk alasan ini juga secara merendahkan disebut sebagai "tradisional" "realisme borjuis".[20]Beberapa penulis sastra Victoria menghasilkan karya realisme.[21]Kekakuan, konvensi, dan keterbatasan lain dari "realisme borjuis" mendorong pada gilirannya pemberontakan yang kemudian dicap sebagai modernisme; mulai sekitar tahun 1900, motif pendorong sastra modernis adalah kritik terhadap tatanan sosial borjuis abad ke-19 dan pandangan dunia, yang dilawan dengan program antirasionalis, antirealis, dan antiborjuis

Sumber: https://en.wikipedia.org/wiki/Realism_(arts)