Ekspresionisme
Ekspresionisme, gaya artistik di mana seniman berusaha untuk menggambarkan bukan realitas objektif melainkan emosi dan respons subjektif yang membangkitkan objek dan peristiwa dalam diri seseorang. Seniman mencapai tujuan ini melalui distorsi, berlebihan, primitivisme, dan fantasi dan melalui penerapan elemen formal yang jelas, menggelegar, keras, atau dinamis. Dalam arti yang lebih luas, Ekspresionisme adalah salah satu arus utama seni di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dan kualitasnya yang sangat subjektif, pribadi, ekspresi diri spontan adalah ciri khas dari berbagai seniman modern dan gerakan seni. Ekspresionisme juga dapat dilihat sebagai kecenderungan permanen dalam seni Jerman dan Nordik dari setidaknya Abad Pertengahan Eropa, terutama pada saat perubahan sosial atau krisis spiritual, dan dalam pengertian ini membentuk kebalikan dari kecenderungan rasionalis dan klasik Italia dan kemudian Prancis. Lebih khusus lagi, Ekspresionisme sebagai gaya atau gerakan yang berbeda mengacu pada sejumlah seniman Jerman, serta seniman Austria, Prancis, dan Rusia, yang menjadi aktif pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia I dan tetap demikian sepanjang sebagian besar periode antar perang.
Kelahiran dan perkembangan
Akar dari sekolah Ekspresionis Jerman terletak pada karya-karya Vincent van Gogh, Edvard Munch, dan James Ensor, yang masing-masing pada periode 1885–1900 mengembangkan gaya lukisan yang sangat pribadi. Seniman-seniman ini menggunakan kemungkinan ekspresif warna dan garis untuk mengeksplorasi tema dramatis dan sarat emosi, untuk menyampaikan kualitas ketakutan, horor, dan keanehan, atau hanya untuk merayakan alam dengan intensitas halusinasi. Mereka memisahkan diri dari representasi literal alam untuk mengekspresikan pandangan atau keadaan pikiran yang lebih subjektif.
Gelombang Ekspresionisme kedua dan utama dimulai sekitar tahun 1905, ketika sekelompok seniman Jerman yang dipimpin oleh Ernst Ludwig Kirchner membentuk asosiasi longgar yang disebut Die Brücke ("Jembatan"). Grup tersebut termasuk Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, dan Fritz Bleyl. Pelukis-lukis ini memberontak terhadap apa yang mereka lihat sebagai naturalisme dangkal dari akademikImpresionisme. Mereka ingin memasukkan kembali seni Jerman dengan kekuatan spiritual yang mereka rasa tidak ada, dan mereka berusaha melakukan ini melalui ekspresi elemental, sangat pribadi dan spontan. Anggota asli Die Brücke segera bergabung dengan Jerman Emil Nolde, Max Pechstein, dan Otto Müller. Para Ekspresionis dipengaruhi oleh pendahulu mereka tahun 1890-an dan juga tertarik pada ukiran kayu Afrika dan karya-karya seniman abad pertengahan dan Renaisans Eropa Utara seperti Albrecht Dürer, Matthias Grünewald, dan Albrecht Altdorfer. Mereka juga menyadari Neo-Impressionism, Fauvism, dan gerakan terbaru lainnya.
Karya-karya seniman Die Brücke merangsang Ekspresionisme di bagian lain Eropa. Oskar Kokoschka dan Egon Schiele dari Austria mengadopsi kuas dan garis sudut mereka yang tersiksa, dan Georges Rouault dan Chaim Soutine di Prancis masing-masing mengembangkan gaya lukisan yang ditandai dengan ekspresi emosional yang intens dan distorsi kekerasan dari materi pelajaran figural. Pelukis Max Beckmann, seniman grafis Käthe Kollwitz, dan pematung Ernst Barlach dan Wilhelm Lehmbruck, semuanya dari Jerman, juga bekerja dalam mode Ekspresionis. Para seniman yang termasuk dalam kelompok yang dikenal sebagai Der Blaue Reiter ("The Blue Rider") kadang-kadang dianggap sebagai Ekspresionis, meskipun seni mereka umumnya liris dan abstrak, kurang emosional secara terang-terangan, lebih harmonis, dan lebih peduli dengan masalah formal dan bergambar daripada seniman Die Brücke.
Ekspresionisme adalah gaya dominan di Jerman pada tahun-tahun segera setelah Perang Dunia I, di mana ia cocok dengan suasana sinisme, keterasingan, dan kekecewaan pascaperang. Beberapa praktisi gerakan selanjutnya, seperti George Grosz dan Otto Dix, mengembangkan perpaduan Ekspresionisme dan realisme yang lebih tajam dan kritis secara sosial yang dikenal sebagai Neue Sachlichkeit ("Ektifitas Baru"). Seperti yang dapat dilihat dari label seperti Ekspresionisme Abstrak dan Neo-Pengekspresian, kualitas Ekspresionisme yang spontan, naluriah, dan sangat emosional telah dibagikan oleh beberapa gerakan seni berikutnya di abad ke-20.
Ekspresionisme dalam sastra
Ekspresionisme dalam sastra muncul sebagai reaksi terhadap materialisme, kemakmuran borjuis yang baik, mekanisasi dan urbanisasi yang cepat, dan dominasi keluarga dalam masyarakat Eropa sebelum Perang Dunia I. Itu adalah gerakan sastra yang dominan di Jerman selama dan segera setelah Perang Dunia I.
Dalam menempa drama protes sosial, penulis Ekspresionis bertujuan untuk menyampaikan ide-ide mereka melalui gaya baru. Perhatian mereka adalah dengan kebenaran umum daripada dengan situasi tertentu; karenanya, mereka mengeksplorasi dalam drama mereka kesulitan jenis simbolis yang representatif daripada karakter individual yang dikembangkan sepenuhnya. Penekanan diletakkan bukan pada dunia luar, yang hanya dibuat sketsa dan hampir tidak didefinisikan di tempat atau waktu, tetapi pada internal, pada kondisi mental individu; karenanya, imitasi kehidupan digantikan dalam drama Ekspresionis dengan kebangkitan keadaan pikiran yang luar biasa. Karakter utama dalam drama Ekspresionis sering mencurahkan kesengsaraannya dalam monolog panjang yang ditulis dalam bahasa yang terkonsentrasi, elips, hampir telegram yang mengeksplorasi malaise spiritual kaum muda, pemberontakannya terhadap generasi yang lebih tua, dan berbagai solusi politik atau revolusioner yang muncul dengan sendirinya. Perkembangan batin karakter utama dieksplorasi melalui serangkaian tableaux yang terkait secara longgar, atau "stasiun", di mana ia memberontak melawan nilai-nilai tradisional dan mencari visi kehidupan spiritual yang lebih tinggi.
August Strindberg dan Frank Wedekind adalah pelopor penting dari drama Ekspresionis, tetapi drama Ekspresionis penuh pertama adalah Der Bettler ("The Beggar") karya Reinhard Johannes Sorge, yang ditulis pada tahun 1912 tetapi tidak ditampilkan sampai tahun 1917. Penulis drama utama lainnya dari gerakan ini adalah Georg Kaiser, Ernst Toller, Paul Kornfeld, Fritz von Unruh, Walter Hasenclever, dan Reinhard Goering, semuanya dari Jerman.
Puisi ekspresionis, yang muncul pada saat yang sama dengan rekan dramatisnya, juga tidak merujuk dan mencari lirik yang gembira dan seperti himne yang akan memiliki kekuatan asosiatif yang cukup besar. Puisi yang kental dan dipretret ini, menggunakan rangkaian kata benda dan beberapa kata sifat dan kata kerja infinitif, menghilangkan narasi dan deskripsi untuk mendapatkan esensi perasaan. Penyair Ekspresionis utama adalah Georg Heym, Ernst Stadler, August Stramm, Gottfried Benn, Georg Trakl, dan Else Lasker-Schüler dari Jerman dan penyair Ceko Franz Werfel. Tema dominan dari ayat Ekspresionis adalah horor atas kehidupan perkotaan dan visi apokaliptik tentang runtuhnya peradaban. Beberapa penyair pesimis dan puas dengan menyindir nilai-nilai borjuis, sementara yang lain lebih peduli dengan reformasi politik dan sosial dan menyatakan harapan untuk revolusi yang akan datang. Di luar Jerman, penulis drama yang menggunakan teknik dramatis Ekspresionis termasuk penulis Amerika Eugene O'Neill dan Elmer Rice.
Ekspresionisme dalam seni lainnya
Sangat dipengaruhi oleh seni panggung Ekspresionis, film Ekspresionis paling awal berangkat untuk menyampaikan melalui dekorasi keadaan mental subjektif protagonis. Yang paling terkenal dari film-film ini adalah The Cabinet of Dr. Caligari (1920), di mana seorang orang gila menceritakan pemahamannya tentang bagaimana dia bisa berada di rumah sakit jiwa. Jalan-jalan dan bangunan yang cacat dari set adalah proyeksi alam semestanya sendiri, dan karakter lain telah diabstraksikan melalui riasan dan pakaian menjadi simbol visual.Kebangkitan mengerikan film tentang horor, ancaman, dan kecemasan serta pencahayaan yang dramatis, bayangan, dan set aneh menjadi model gaya untuk film Ekspresionis oleh beberapa sutradara besar Jerman. Versi kedua Paul Wegener dari The Golem (1920), F.W. Nosferatu (1922) karya Murnau, dan Metropolis (1927) karya Fritz Lang, di antara film-film lain, menyajikan visi pesimis tentang keruntuhan sosial atau mengeksplorasi dualitas sifat manusia yang tidak menyenangkan dan kapasitasnya untuk kejahatan pribadi yang mengerikan.
Sementara beberapa mengklasifikasikan komposer Arnold Schoenberg sebagai Ekspresionis karena kontribusinya pada almanak Blaue Reiter, Ekspresionisme musik tampaknya telah menemukan jalan keluar yang paling alami dalam opera. Di antara contoh awal dari karya Ekspresionis tersebut adalah pengaturan opera Paul Hindemith dari drama proto-Expressionis Kokoschka, Mörder, Hoffnung der Frauen (1919), dan Sancta Susanna (1922) karya August Stramm. Opera Ekspresionis yang paling menonjol, bagaimanapun, adalah dua oleh Alban Berg: Wozzeck, ditampilkan pada tahun 1925, dan Lulu, yang tidak ditampilkan secara keseluruhan sampai 1979.
Penurunan gerakan
Penurunan Ekspresionisme diperlambat oleh ketidakjelasan kerinduannya untuk dunia yang lebih baik, dengan penggunaan bahasa yang sangat puitis, dan secara umum sifat mode presentasinya yang sangat pribadi dan tidak dapat diakses. Pembentukan kembali sebagian stabilitas di Jerman setelah 1924 dan pertumbuhan gaya realisme sosial yang lebih terang-terangan politik mempercepat penurunan gerakan pada akhir 1920-an. Ekspresionisme secara definitif dibunuh oleh munculnya Nazi untuk berkuasa pada tahun 1933. Mereka mencap karya hampir semua Ekspresionis sebagai merosot dan melarang mereka untuk memamerkan atau menerbitkan dan akhirnya bahkan untuk bekerja. Banyak Ekspresionis pergi ke pengasingan di Amerika Serikat dan negara-negara lain.