Sejarah Seni Rupa Dunia B

Fauvisme, gaya lukisan yang berkembang di Prancis sekitar pergantian abad ke-20. Seniman Fauve menggunakan warna murni dan cemerlang yang diaplikasikan secara agresif langsung dari tabung cat untuk menciptakan rasa ledakan di kanvas.

Fauves melukis langsung dari alam, seperti yang dilakukan oleh kaum Impresionis sebelumnya, tetapi karya-karya Fauvist diinvestasikan dengan reaksi ekspresif yang kuat terhadap subjek yang digambarkan. Pertama kali dipamerkan secara resmi di Paris pada tahun 1905, lukisan Fauvist mengejutkan pengunjung ke Salon d'Automne tahunan; salah satu pengunjung ini adalah kritikus Louis Vauxcelles, yang, karena kekerasan karya mereka, dijuluki pelukis fauves ("binatang liar").

Pemimpin kelompok adalah Henri Matisse, yang telah tiba di gaya Fauve setelah bereksperimen dengan berbagai pendekatan Post-Impresionis Paul Gauguin, Vincent van Gogh, dan Georges Seurat. Studi Matisse membawanya untuk menolak rendering tradisional dari ruang tiga dimensi dan sebaliknya mencari ruang gambar baru yang ditentukan oleh gerakan warna. Dia memamerkan Woman with the Hat (1905) yang terkenal di pameran 1905. Dalam lukisan ini, goresan warna yang cepat—biru, hijau, dan merah—membentuk pandangan wanita yang energik dan ekspresif. Aplikasi cat kasar, yang membuat area kanvas mentah terbuka, mengerikan bagi pemirsa pada saat itu.

Fauvists utama lainnya adalah André Derain, yang bersekolah dengan Matisse pada tahun 1898–99, dan Maurice de Vlaminck, yang merupakan teman Derain. Mereka berbagi minat Matisse pada fungsi ekspresif warna dalam melukis, dan mereka pertama kali dipamerkan bersama pada tahun 1905. Lukisan Fauvist Derain menerjemahkan setiap nada lanskap menjadi warna murni, yang dia terapkan dengan sapuan kuas yang pendek dan kuat. Pusaran warna intens yang gelisah dalam karya Vlaminck berhutang budi pada kekuatan ekspresif van Gogh.

Tiga pelukis muda dari Le Havre, Prancis, juga dipengaruhi oleh karya Matisse yang berani dan bersemangat. Othon Friesz menemukan konotasi emosional dari warna Fauve yang cerah melegakan dari Impresionisme biasa-biasa saja yang telah dia praktikkan; Raoul Dufy mengembangkan versi ornamen riang dari gaya berani; dan Georges Braque menciptakan rasa ritme dan struktur yang pasti dari bintik-bintik warna kecil, menandakan perkembangan Kubismenya. Albert Marquet, rekan mahasiswa Matisse di École des Beaux-Arts pada tahun 1890-an, juga berpartisipasi dalam Fauvism, seperti yang dilakukan orang Belanda Kees van Dongen, yang menerapkan gaya itu pada penggambaran masyarakat Paris yang modis. Pelukis lain yang terkait dengan Fauves adalah Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin, dan Jean Puy.

Bagi sebagian besar seniman ini, Fauvisme adalah tahap pembelajaran transisi. Pada tahun 1908 minat yang dihidupkan kembali pada visi Paul Cézanne tentang tatanan dan struktur alam telah menyebabkan banyak dari mereka menolak emosionalisme Fauvisme yang bergejolak demi logika Kubisme. Matisse sendiri mengejar kursus yang telah dia rintis, mencapai keseimbangan yang canggih antara emosinya sendiri dan dunia yang dia lukis.

Artikel ini baru-baru ini direvisi dan diperbarui oleh Alicja Zelazko.

Salon d'Automne, (Prancis: Autumn Salon) pameran karya seniman muda yang diadakan setiap musim gugur di Paris sejak 1903.

Salon d'Automne didirikan sebagai alternatif dari Salon resmi konservatif. Itu juga merupakan alternatif dari Salon des Indépendants, yang liberal tetapi memiliki kebijakan tanpa juri yang sering menyebabkan biasa-biasa saja. Pendiri Salon d'Automne adalah sekelompok seniman dan penyair yang termasuk Eugene Carrière, Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault, Édouard Vuillard, Joris-Karl Huysmans, dan Émile Verhaeren, di bawah kepemimpinan arsitek Frantz Jourdain. Mereka memutuskan untuk membentuk organisasi mereka sendiri dengan tujuan menyambut setiap seniman yang ingin bergabung, memilih juri untuk pameran dengan menggambar sedotan dari keanggotaan kelompok baru, dan memberikan seni dekoratif rasa hormat yang sama seperti seni rupa.

Salon d'Automne pertama diadakan pada 31 Oktober 1903, di Petit-Palais. Penyelenggara memilih musim gugur sebagai waktu dalam setahun untuk pertunjukan mereka karena sebagian besar pameran lain di Paris berlangsung di musim semi dan musim panas. Tempat ini merupakan kekuatan yang signifikan dalam pengembangan seni modern di Eropa. Salon awal termasuk pameran retrospektif pelukis Post-Impressionist Paul Gauguin (1903 dan 1906) dan Paul Cézanne (1907); pertunjukan ini membantu membangun reputasi masing-masing dan juga terbukti menjadi peristiwa yang mempengaruhi karir banyak seniman. Pameran paling terkenal adalah tahun 1905, ketika pelukis Henri Matisse dan rekan-rekannya dijuluki Fauves ("Binatang Liar") karena penggunaan warna murni dan nonnaturalistik mereka yang tanpa hambatan.

Artikel ini baru-baru ini direvisi dan diperbarui oleh Amy Tikkanen.

František Kupka, (lahir 23 September 1871, Opočno, Bohemia [sekarang Republik Ceko]—meninggal 24 Juni 1957, Puteaux, Prancis), pelopor lukisan abstrak Prancis kelahiran Ceko dan salah satu seniman pertama yang sama sekali tidak representasional. Karya-karyanya yang matang berkontribusi banyak pada fondasi lukisan abstrak murni di abad ke-20.

Kupka belajar di akademi seni Praha dan Wina dan di École des Beaux-Arts di Paris, di mana ia menetap pada tahun 1895. Pada tahun 1908-11 ia bereksperimen dengan Fauvisme dan dengan pointilisme, sebuah teknik yang ditemukan oleh pelukis Prancis Georges Seurat, yang teori kontras warnanya membuat Kupka mempelajari sifat estetika warna.

Kupka, dalam lukisannya Disks of Newton (1912), dan Robert Delaunay, dalam Disks (1912) yang serupa, adalah eksponen paling awal dari abstraksi murni lengkung. Seni ini dijuluki Orfisme—seni lirik warna "musikal"—oleh penyair dan kritikus seni Guillaume Apollinaire pada tahun 1912. Kupka melukis abstraksi dengan judul-judul seperti Fugue in Red and Blue (1912) yang membuat keyakinannya eksplisit bahwa warna abstrak, seperti musik, mampu membangkitkan perasaan yang mendalam.

Maurice de Vlaminck, (lahir 4 April 1876, Paris, Prancis—meninggal 11 Oktober 1958, Rueil-la-Gadelière), pelukis Prancis yang merupakan salah satu pencipta gaya lukisan yang dikenal sebagai Fauvisme.

Vlaminck terkenal karena temperamennya yang kurang ajar dan minat yang luas; dia pada berbagai waktu adalah seorang musisi, aktor, pengendara sepeda balap, dan novelis. Dia juga seorang seniman otodidak yang dengan bangga menghindari pelatihan akademik, selain pelajaran menggambar. Pada tahun 1900 Vlaminck bertemu pelukis André Derain selama kecelakaan kereta api, dan keduanya berbagi studio dari tahun 1900 hingga 1901.

Pada tahun 1901 Vlaminck melihat pameran lukisan seniman Pasca-Impresionis Vincent van Gogh, dan seperti Derain dan banyak seniman muda lainnya, ia dikejutkan oleh kuas van Gogh yang kuat dan penggunaan warna-warna non-naturalistik yang intens. Pada tahun yang sama, Derain memperkenalkan Vlaminck kepada Henri Matisse. Vlaminck segera bereksperimen dengan warna murni dan intens yang diambil langsung dari tabung dan diaplikasikan dalam warna tebal. Dia dipamerkan bersama Matisse dan Derain pada tahun 1905 di Salon des Indépendants dan di pameran kelompok kontroversial di Salon d'Automne. Di pameran terakhir itulah kritikus Louis Vauxcelles menyebut para seniman ini fauves ("binatang buas"); dia menganggap kanvas mereka dengan warna berani, diterapkan secara spontan dan impulsif, terlalu tidak dimurnikan. Vlaminck biasanya lebih menyukai palet warna primer, seperti yang terlihat di Tugboat on the Seine, Chatou (1906).

Terkesan oleh pameran retrospektif lukisan Paul Cézanne pada tahun 1907, Vlaminck mulai meniru karya seniman Post-Impressionist. Dia mengadopsi palet yang lebih tenang dan beralih ke melukis lanskap dengan komposisi padat. Setelah Perang Dunia I dia meninggalkan Paris dan pindah ke pedesaan, di mana dia melukis adegan pedesaan dengan gaya dramatis namun sopan. Vlaminck juga terus menulis puisi, fiksi, dan memoar, dan dia mengilustrasikan sejumlah buku.

Sir Matthew Smith, (lahir 22 Oktober 1879, Halifax, Yorkshire, Inggris—meninggal 29 September 1959, London), pelukis Inggris dengan benda mati berwarna-warni, bunga, potret dan telanjang, dan lanskap Cornwall, Inggris, dan selatan Prancis. Dia dikenal karena penggunaan warna-warna berani dalam komposisinya, dan untuk itu dia biasanya dikaitkan dengan Fauvisme.

Di masa remajanya Smith dibimbing oleh ayahnya, seorang produsen kawat, untuk mencoba tangannya di pekerjaan industri. Pada tahun 1901, setelah tidak menemukan kepuasan setelah beberapa tahun di pabrik kawat keluarga, Smith mulai belajar desain di sebuah sekolah seni di Manchester, Inggris. Pada tahun 1905 ia pindah ke London dan mendaftar di Slade School of Fine Art. Dia meninggalkan Inggris ke Prancis pada tahun 1908 untuk melukis di sana. Pada tahun 1910 ia belajar sebentar di studio Paris Henri Matisse, dari siapa, diduga, ia memperoleh kecenderungan Fauvist untuk menggunakan warna tebal. Dia menikah dengan seniman Gwen Salmond pada tahun 1912, dan mereka memiliki dua putra (pada tahun 1915 dan 1916). Meskipun awalnya dilewati untuk dinas militer dalam Perang Dunia I karena penglihatannya yang buruk, suatu kondisi yang telah dia hadapi sejak masa mudanya, Smith akhirnya dipanggil untuk bertugas pada akhir 1916. Dia terluka parah dan dirawat di rumah sakit selama perang tetapi pulih dan dipromosikan menjadi letnan pada tahun 1918.

Setelah perang, Smith pindah ke pinggiran Paris. Pada tahun 1919 ia bertemu pelukis Irlandia Roderic O'Conor. Smith membentuk persahabatan penting dengan O'Conor, yang telah berafiliasi erat dengan Paul Gauguin dan bekerja dengan gaya Post-Impressionist. O'Conor adalah salah satu pengaruh artistik terkemuka pada gaya Smith yang berkembang, terutama yang berkaitan dengan lanskap. Smith menghabiskan sebagian tahun 1920 di Cornwall di Inggris, melukis lanskap yang menampilkan warna yang dalam, kaya dan garis yang jelas (misalnya, Cornish Church dan A Winding Road, Cornish Landscape, keduanya 1920). Tahun itu dia juga bergabung dengan London Group (asosiasi seniman progresif) dan mulai berpameran dengan mereka. Smith bertemu dan jatuh cinta dengan seniman Inggris Vera Cunningham pada sekitar tahun 1922 dan meninggalkan (tetapi tidak menceraikan) istrinya untuk bersamanya. Cunningham menjadi model untuk banyak foto telanjangnya di tahun 1920-an dan 30-an.

Smith kembali ke London pada tahun 1940. Di sana, selain benda mati dan lanskap, dia melukis komposisi figur dan beberapa potret seniman, aktor, dan penulis, termasuk empat pelukis Augustus John, aktris Jean Simmons (c. 1948-49), dan penulis Roald Dahl (c. 1944), yang merupakan penggemar (dan pemilik) karya Smith. Dia memiliki karir akhir yang sukses di London. Dia sering dipamerkan, dua kali (1938 dan 1950) di Venice Biennale. Pada tahun 1949 Smith diangkat menjadi Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (CBE) dan dianugerahi gelar ksatria lima tahun kemudian.

Raoul Dufy, (lahir 3 Juni 1877, Le Havre, Prancis—meninggal 23 Maret 1953, Forcalquier), pelukis dan desainer Prancis yang terkenal karena pemandangan kemewahan dan kesenangannya yang berwarna cerah dan sangat dekoratif.

Pada tahun 1900 Dufy pergi ke Paris untuk menghadiri École des Beaux-Arts. Dia melukis dengan gaya Impresionis dalam karya awalnya, tetapi pada tahun 1905 dia mulai menggunakan sapuan kuas yang luas dan warna-warna cerah yang khas dari seniman Fauve. Pameran karya Paul Cézanne tahun 1907 meyakinkan Dufy untuk mengadopsi warna dan komposisi terstruktur yang lebih tenang untuk sementara waktu. Dia bekerja dalam gaya yang dipengaruhi kubisme dengan pelukis Georges Braque dan Émile-Othon Friesz selama tahun 1908 dan 1909, tetapi dia segera kembali ke pendekatan Fauvist yang lebih riang.

Dufy juga artis yang sukses di media lain. Pada tahun 1910 ia menghasilkan serangkaian potongan kayu untuk menggambarkan Bestiary penyair Guillaume Apollinaire. Dia mulai membuat desain untuk perusahaan tekstil pada tahun 1912, dan pada 1920-an dia merancang keramik dan permadani.

Pada awal 1920-an Dufy mendedikasikan kembali dirinya untuk melukis dan mulai menghasilkan apa yang sekarang menjadi karya-karyanya yang paling terkenal. Gaya khasnya ditandai dengan warna-warna cerah yang tersebar tipis di atas tanah putih, dengan benda-benda yang digambarkan dengan samar oleh garis-garis bergelombang yang sensual. Dufy mengambil sebagai subjek adegan rekreasi dan tontonan, termasuk pacuan kuda, lomba layar, parade, dan konser. Dia menghabiskan sebagian besar waktunya di French Riviera dan menghasilkan serangkaian lukisan Nice (1927), Bois de Boulogne (1929), dan Deauville (1930). Dia juga bekerja sebagai ilustrator dan pembuat cetakan, membuat etsa dan litograf yang digambar secara aneh di tahun 1920-an dan 30-an. Meskipun sangat populer, lukisannya yang hidup, riang, dan elegan telah dikritik karena kadang-kadang berbatasan dengan yang dangkal.

André Derain, (lahir 10 Juni 1880, Chatou, Prancis—meninggal 8 September 1954, Garches), pelukis, pematung, pembuat cetakan, dan desainer Prancis yang merupakan salah satu Fauvists utama.

Derain belajar melukis di Paris di Académie Carriere dari tahun 1898 hingga 1899. Dia mengembangkan gaya awalnya dalam asosiasi dengan Maurice de Vlaminck, yang dia temui pada tahun 1900, dan dengan Henri Matisse, yang telah menjadi sesama siswa Derain di Académie Carriere. Bersama dengan kedua pelukis ini, Derain adalah salah satu eksponen utama Fauvisme dari tahun 1905 hingga 1908. Seperti seniman lain yang bekerja dengan gaya ini, dia melukis lanskap dan mempelajari figur dalam warna-warna cemerlang, terkadang murni dan menggunakan sapuan kuas yang rusak dan garis impulsif untuk menentukan komposisi spontannya.

Derain memutuskan dengan Fauvisme pada tahun 1908, ketika ia untuk sementara dipengaruhi oleh karya-karya pelukis Post-Impresionis Paul Cézanne. Derain bekerja selama beberapa tahun dalam bentuk Kubisme yang bergaya, tetapi pada tahun 1920-an lukisan telanjang, benda mati, dan potretnya menjadi semakin Neoklasik, dan spontanitas dan impulsif yang membedakan karya sebelumnya secara bertahap menghilang. Seninya hampir tidak mengalami perubahan setelah tahun 1920-an, meskipun gayanya yang lebih konservatif membawanya kesuksesan finansial.

Derain memiliki kemampuan yang cukup besar sebagai dekorator dan menciptakan desain teater, terutama untuk Ballets Russes. Dia juga menghasilkan banyak ilustrasi buku, seringkali dalam potongan kayu, untuk karya-karya penulis seperti François Rabelais, Antonin Artaud, dan André Breton.

Max Weber, (lahir 18 April 1881, Białystok, Kekaisaran Rusia [sekarang di Polandia]—meninggal 4 Oktober 1961, Great Neck, New York, AS), pelukis, pembuat cetakan, dan pematung Amerika kelahiran Rusia yang, melalui karya abstrak awalnya, membantu memperkenalkan gerakan seni Eropa avant-garde seperti Fauvisme dan Kubisme ke Amerika Serikat.

Weber berimigrasi ke New York City bersama orang tuanya pada tahun 1891 dan belajar dari tahun 1898 hingga 1900 di Pratt Institute di Brooklyn dengan guru terkenal Arthur Wesley Dow. Dari tahun 1905 hingga 1908 ia tinggal di Paris, di mana ia belajar di Académie Julian dan dengan Henri Matisse. Saat di Paris, Weber menjadi reguler di salon Leo dan Gertrude Stein dan menjalin persahabatan dengan seniman Henri Rousseau dan Pablo Picasso. Setelah kembali ke New York pada tahun 1909, dia menjadi bagian dari lingkaran avant-garde kota dan merupakan salah satu peserta pameran di galeri "291" Alfred Stieglitz. Antara 1909 dan 1917 ia melukis banyak gambarnya yang paling terkenal, termasuk The Geranium (1911) yang terinspirasi Fauvist dan Chinese Restaurant (1915), sebuah karya yang dibuat dengan cara Synthetic Cubist. Selama periode ini dia menyukai mata pelajaran seperti gedung pencakar langit dan interior kota. Dalam studi figurnya ia mengekspresikan dinamisme kota Amerika dengan memecah-belah objek yang bergerak.

Karya Weber menjadi semakin representasional setelah 1917, tetapi ia terus terpesona dengan eksplorasi warna dan bentuk. Selama 20 tahun terakhir karirnya banyak lukisannya didasarkan pada materi pelajaran Yahudi, terutama tema Hasidik. Seperti banyak seniman imigran selama tahun 1930-an, Weber menjadi aktif dalam tujuan sosialis dan, pada tahun 1937, menjabat sebagai ketua nasional Kongres Seniman Amerika, sebuah kelompok seniman antifasis. Weber mengajar di Art Students League di New York, mengajar kelas melukis yang dihadiri Mark Rothko muda. Publikasi Weber termasuk Essays on Art (1916) dan Primitives (1926).

Neue Künstlervereinigung (NKV), (Jerman: Asosiasi Seniman Baru) kelompok pameran yang didirikan di Munich, Jerman, pada tahun 1909 oleh Wassily Kandinsky, Alexey von Jawlensky, Gabriel Münter, dan banyak lainnya yang disatukan oleh oposisi terhadap seni resmi Munich daripada oleh kesamaan gaya.

Grup ini mengadakan pameran pertamanya pada Desember 1909, di Moderne Galerie Thannhauser, Munich. Anggotanya termasuk Adolf Erbslöh, Alexander Kanoldt, Alfred Kubin, Marianne von Werefkin, Karl Hofer, dan beberapa seniman lainnya. Karya-karya yang dipamerkan, yang terutama mencerminkan gaya Jugendstil dan Fauvisme yang lebih baru, tidak diterima dengan baik oleh para kritikus atau publik.

Pameran kedua NKV, yang diadakan pada bulan September 1910 di Thannhauser, memiliki cakupan internasional dan termasuk, selain karya-karya anggota, karya-karya Pablo Picasso, Georges Braque, Georges Rouault, Kees van Dongen, André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Le Fauconnier, dan saudara-saudara David dan Vladimir Burlyuk. Pameran ini dikecam oleh para kritikus karena, antara lain, termasuk seniman asing, terutama Rusia, yang dianggap sebagai ancaman bagi budaya Bavaria.

Selama persiapan untuk pameran NKV ketiga, yang diadakan pada bulan Desember 1911 di Thannhauser, perbedaan dalam pandangan estetika menyebabkan perpecahan dalam kelompok. Kehanutan itu sebagian disebabkan oleh penolakan juri terhadap lukisan Kandinsky yang besar dan agak abstrak, Composition V (1911). Franz Marc (pelukis terakhir yang bergabung dengan grup) dan Kandinsky, mendukung kebebasan berekspresi, menjadi selaras dengan sejarawan seni yang lebih konservatif Otto Fischer (yang kemudian menjadi juru bicara NKV), Kanoldt, dan Erbslöh. Kandinsky dan Marc meninggalkan asosiasi (seperti yang dilakukan Münter dan Kubin), dan bersama-sama mereka membentuk kelompok saingan, Der Blaue Reiter ("The Blue Rider"), dan memamerkan karya mereka pada bulan yang sama di Thannhauser, di kamar-kamar yang bersebelahan dengan NKV.