Sejarah Seni Rupa Dunia B

Seni, lukisan, patung, arsitektur, musik, dan sastra Renaisans yang diproduksi selama abad ke-14, ke-15, dan ke-16 di Eropa di bawah pengaruh gabungan dari peningkatan kesadaran akan alam, kebangkitan pembelajaran klasik, dan pandangan manusia yang lebih individualistis. Para sarjana tidak lagi percaya bahwa Renaisans menandai terobosan mendadak dengan nilai-nilai abad pertengahan, seperti yang disarankan oleh kata Prancis renaisans, secara harfiah "kelahiran kembali." Sebaliknya, sumber sejarah menunjukkan bahwa minat pada alam, pembelajaran humanistik, dan individualisme sudah hadir pada periode akhir abad pertengahan dan menjadi dominan di Italia abad ke-15 dan ke-16 bersamaan dengan perubahan sosial dan ekonomi seperti sekularisasi kehidupan sehari-hari, kebangkitan ekonomi uang-kredit yang rasional, dan mobilitas sosial yang sangat meningkat.

Di Italia Renaisans yang tepat didahului oleh "proto-renaissance" yang penting pada akhir abad ke-13 dan awal abad ke-14, yang mendapat inspirasi dari radikalisme Fransiskan. St. Fransiskus telah menolak Skolastisisme formal dari teologi Kristen yang berlaku dan pergi di antara orang miskin memuji keindahan dan nilai spiritual alam. Contoh dia mengilhami seniman dan penyair Italia untuk menikmati dunia di sekitar mereka. Seniman paling terkenal dari periode proto-renaissance, Giotto di Bondone (1266/67 atau 1276–1337), mengungkapkan gaya bergambar baru yang bergantung pada struktur yang jelas, sederhana dan penetrasi psikologis yang hebat daripada pada datar, dekorasi linier dan komposisi hierarkis dari pendahulunya dan orang-orang sezamannya, seperti pelukis Florentine Cimabue dan pelukis Siennese Duccio dan Simone Martini. Penyair besar Dante hidup pada waktu yang hampir bersamaan dengan Giotto, dan puisinya menunjukkan kepedulian yang sama dengan pengalaman ke dalam dan nuansa halus serta variasi sifat manusia. Meskipun Divine Comedy-nya milik Abad Pertengahan dalam rencana dan ide-idenya, semangat subjektif dan kekuatan ekspresinya menantikan Renaisans. Petrarch dan Giovanni Boccaccio juga termasuk dalam periode proto-renaissance ini, baik melalui studi ekstensif mereka tentang sastra Latin dan melalui tulisan mereka dalam bahasa sehari-hari. Sayangnya, wabah mengerikan tahun 1348 dan perang saudara berikutnya menenggelamkan kebangkitan studi humanistik dan meningkatnya minat pada individualisme dan naturalisme yang terungkap dalam karya Giotto dan Dante. Semangat Renaisans tidak muncul lagi sampai awal abad ke-15.

Lainnya Dari Britannica

Renaisans: Perkembangan artistik dan munculnya Florence

Pada tahun 1401 sebuah kompetisi diadakan di Florence untuk memberikan komisi untuk pintu perunggu yang akan ditempatkan di Baptisterium San Giovanni. Dikalahkan oleh tukang emas dan pelukisLorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi dan Donatello berangkat ke Roma, di mana mereka membenamkan diri dalam studi arsitektur dan patung kuno. Ketika mereka kembali ke Florence dan mulai mempraktikkan pengetahuan mereka, seni yang dirasionalisasi dari dunia kuno terlahir kembali. Pendiri lukisan Renaissance adalah Masaccio (1404–28). Intelektualitas konsepsinya, monumentalitas komposisinya, dan tingkat naturalisme yang tinggi dalam karya-karyanya menandai Masaccio sebagai tokoh penting dalam lukisan Renaisans. Generasi seniman berikutnya—Piero della Francesca, Pollaiuolo, dan Andrea del Verrocchio—menekan penelitian tentang perspektif dan anatomi linier dan udara, mengembangkan gaya naturalisme ilmiah.

Situasi di Florence secara unik menguntungkan bagi seni. Kebanggaan sipil Florentines menemukan ekspresi dalam patung-patung santo pelindung yang ditugaskan dari Ghiberti dan Donatello untuk relung di guildhall pasar biji-bijian yang dikenal sebagai Or San Michele, dan di kubah terbesar yang dibangun sejak zaman kuno, ditempatkan oleh Brunelleschi di katedral Florence. Biaya pembangunan dan dekorasi istana, gereja, dan biara ditanggung oleh keluarga pedagang kaya.

Kepala sekolah di antaranya adalah Medici, yang mendominasi Florence dari tahun 1434, ketika pemerintah pro-Medici pertama terpilih, sampai tahun 1492, ketika Lorenzo de Medici meninggal. Selama kekuasaan mereka, Medici mensubsidi secara virtual seluruh rentang kegiatan humanistik dan artistik yang terkait dengan Renaissance. Cosimo (1389-1464), menjadi kaya dengan keuntungan perdagangannya sebagai bankir kepausan, adalah seorang sarjana yang mendirikan akademi Neoplatonik dan mengumpulkan perpustakaan yang luas. Dia mengumpulkan di sekelilingnya para penulis terkemuka dan cendekiawan klasik pada zamannya, di antaranya Marsilio Ficino, Neoplatonis yang menjabat sebagai tutorLorenzo de Medici, cucu Cosimo. Lorenzo (1449–92) menjadi pusat sekelompok seniman, penyair, cendekiawan, dan musisi yang percaya pada cita-cita Neoplatonik tentang persatuan mistis dengan Tuhan melalui perenungan keindahan. Kurang naturalistik dan lebih sopan daripada semangat yang berlaku dari paruh pertama Quattrocento, filosofi estetika ini dijelaskan oleh Giovanni Pico della Mirandola, diinkarnasi dalam lukisan oleh Sandro Botticelli, dan diekspresikan dalam puisi oleh Lorenzo sendiri. Lorenzo juga berkolaborasi dengan organis dan kepala paduan suara katedral Florence, Heinrich Isaac, dalam komposisi musik paduan suara sekuler yang hidup yang mengantisipasi madrigal, bentuk khas dari Renaisans Tinggi.

Medici diperdagangkan di semua kota besar di Eropa, dan salah satu mahakarya seni Renaisans Utara yang paling terkenal, Portonar Altarpiece, oleh Hugo van der Goes (c. 1476; Uffizi, Florence), ditugaskan oleh agen mereka, Tommaso Portinari. Alih-alih dicat dengan tempera adat pada periode tersebut, karya tersebut dicat dengan glasir minyak tembus pandang yang menghasilkan warna seperti permata yang cemerlang dan permukaan yang mengkilap. Pelukis Renaisans Utara awal lebih peduli dengan reproduksi detail objek dan makna simbolisnya daripada dengan studi perspektif ilmiah dan anatomi bahkan setelah pencapaian ini diketahui secara luas. Di sisi lain, pelukis Italia tengah mulai mengadopsi media lukisan cat minyak segera setelah Altarpiece Portinari dibawa ke Florence pada tahun 1476.

Dapatkan langganan Britannica Premium dan dapatkan akses ke konten eksklusif.

Berlangganan Sekarang

Seni Renaisans Tinggi, yang berkembang selama sekitar 35 tahun, dari awal 1490-an hingga 1527, ketika Roma dijarah oleh pasukan kekaisaran, berputar di sekitar tiga tokoh yang menjulang tinggi: Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564), dan Raphael (1483–1520). Masing-masing dari ketiganya mewujudkan aspek penting dari periode tersebut: Leonardo adalah pria Renaissance pamungkas, seorang jenius soliter yang tidak ada cabang studinya yang asing; Michelangelo memancarkan kekuatan kreatif, membayangkan proyek-proyek besar yang menarik inspirasi pada tubuh manusia sebagai kendaraan utama untuk ekspresi emosional; Raphael menciptakan karya-karya yang dengan sempurna mengekspresikan semangat klasik—harmonal, indah, dan tenang.

Meskipun Leonardo diakui pada masanya sendiri sebagai seniman hebat, penelitiannya yang gelisah tentang anatomi, sifat penerbangan, dan struktur kehidupan tumbuhan dan hewan membuatnya sedikit waktu untuk melukis. Ketenarannya terutama terletak pada beberapa lukisan yang sudah selesai; di antaranya adalah Mona Lisa (1503–05, Louvre), The Virgin of the Rocks (1483–86, Louvre), dan lukisan dinding The Last Supper yang rusak yang menyedihkan (1495–98; dipulihkan 1978–99; Santa Maria delle Grazie, Milan).

Patung awal Michelangelo, seperti thePietà(1499; St. Peter's, Rome) dan David (1501–04; Accademia, Florence), mengungkapkan kemampuan teknis yang menakjubkan dalam konser dengan kecenderungan untuk membengkokkan aturan anatomi dan proporsi dalam melayani kekuatan ekspresif yang lebih besar. Meskipun Michelangelo menganggap dirinya pertama kali sebagai pematung, karyanya yang paling terkenal adalah lukisan dinding langit-langit raksasa Kapel Sistina di Vatikan, Roma. Itu selesai dalam empat tahun, dari 1508 hingga 1512, dan menyajikan komposisi yang sangat kompleks tetapi secara filosofis terpadu yang memadukan teologi Kristen tradisional dengan pemikiran Neoplatonik.

Karya terbesar Raphael, School of Athens (1508–11), dilukis di Vatikan pada saat yang sama ketika Michelangelo sedang mengerjakan Kapel Sistina. Dalam lukisan dinding besar ini Raphael menyatukan perwakilan dari aliran pemikiran Aristotelian dan Platonis. Alih-alih permukaan mahakarya Michelangelo yang padat dan bergejolak, Raphael menempatkan kelompoknya yang terdiri dari para filsuf dan seniman yang bercakap-cakap dengan tenang di pengadilan yang luas dengan kubah yang surut ke kejauhan. Raphael awalnya dipengaruhi oleh Leonardo, dan ia memasukkan komposisi piramidal dan wajah The Virgin of the Rocks yang dimodelkan dengan indah ke dalam banyak lukisan Madonna-nya sendiri. Dia berbeda dari Leonardo, bagaimanapun, dalam outputnya yang luar biasa, temperamennya yang merata, dan preferensinya untuk harmoni dan kejelasan klasik.

Pencipta arsitektur High Renaissance adalah Donato Bramante (1444–1514), yang datang ke Roma pada tahun 1499 ketika dia berusia 55 tahun. Mahakarya Romawi pertamanya, Tempietto (1502) di S. Pietro in Montorio, adalah struktur kubah terpusat yang mengingatkan pada arsitektur kuil klasik. Paus Julius II (memerintah 1503–13) memilih Bramante untuk menjadi arsitek kepausan, dan bersama-sama mereka menyusun rencana untuk menggantikan Old St. abad ke-4. Peter dengan gereja baru dengan dimensi raksasa. Namun, proyek itu tidak selesai, sampai lama setelah kematian Bramante.

Studi humanistik berlanjut di bawah paus kuat Renaisans Tinggi, Julius II dan Leo X, seperti halnya perkembangan musik polifonik. Paduan Suara Sistine, yang tampil di kebaktian ketika paus memimpin, menarik musisi dan penyanyi dari seluruh Italia dan Eropa utara. Di antara komposer paling terkenal yang menjadi anggota adalah Josquin des Prez (c. 1450–1521) dan Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525–94).

Renaissance sebagai periode sejarah terpadu berakhir dengan jatuhnya Roma pada tahun 1527. Ketegangan antara iman Kristen dan humanisme klasik menyebabkan Mannerisme di bagian akhir abad ke-16. Karya seni besar yang dianimasikan oleh semangat Renaisans, bagaimanapun, terus dibuat di Italia utara dan di Eropa utara.

Tampaknya tidak terpengaruh oleh krisis Mannerist, pelukis Italia utara seperti Correggio (1494-1534) dan Titian (1488/90–1576) terus merayakan Venus dan Perawan Maria tanpa konflik yang jelas. Media minyak, diperkenalkan ke Italia utara oleh Antoniolello da Messina dan dengan cepat diadopsi oleh pelukis Venesia yang tidak dapat menggunakan lukisan dinding karena iklim yang lembab, tampaknya secara khusus disesuaikan dengan budaya Venesia yang optimis dan menyenangkan. Suksesi pelukis brilian—Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto, dan Paolo Veronese—mengembangkan gaya lukisan Venesia liris yang menggabungkan materi pelajaran pagan, penanganan warna dan permukaan cat yang sensual, dan kecintaan pada pengaturan yang mewah. Lebih dekat dalam semangat dengan Florentines yang lebih intelektual dari Quattrocento adalah pelukis Jerman Albarecht Dürer (1471-1528), yang bereksperimen dengan optik, mempelajari alam dengan tekun, dan menyebarkan sintesis kuatnya dari Renaissance dan gaya Gotik Utara melalui dunia Barat melalui ukiran dan potongan kayunya.