Sejarah Seni Rupa Dunia B

Seni kuno mengacu pada banyak jenis seni yang dihasilkan oleh budaya maju masyarakat kuno dengan bentuk tulisan yang berbeda, seperti Cina kuno, India, Mesopotamia, Persia, Palestina, Mesir, Yunani, dan Roma. Seni masyarakat pra-melek biasanya disebut sebagai seni prasejarah dan tidak dibahas di sini. Meskipun beberapa budaya pra-Columbus mengembangkan tulisan selama berabad-abad sebelum kedatangan orang Eropa, atas dasar penanggalan ini tercakup dalam seni pra-Columbus dan artikel seperti seni Maya, seni Aztec, dan seni Olmec^{. [kutipan diperlukan]}

Timur Tengah dan Mediterania

Mesopotamia

Mesopotamia (dari bahasa Yunani Μεσοποταμία "[tanah] di antara sungai", dalam bahasa Suryani disebut ܒܝܬ ܢܗܪܝܢ diucapkan "Beth Nahrain", "Tanah sungai", diterjemahkan dalam bahasa Arab sebagai بلاد الرافدين bilād al-rāfidayn) adalah toponim untuk wilayah sistem sungai Tigris-Euphrates, sebagian besar sesuai dengan Irak modern, serta beberapa bagian timur laut Suriah, Turki tenggara, dan barat daya Iran. Dalam batas-batasnya, beberapa peradaban paling kuno yang dikenal pertama kali mengembangkan tulisan dan pertanian. Banyak peradaban berkembang di sana, meninggalkan warisan seni kuno yang kaya. [^{kutipan diperlukan]}

Peradaban Mesopotamia Zaman Perunggu termasuk kerajaan Akkadia, Babilonia, dan Asyur, dan Sumeria. Pada Zaman Besi, Mesopotamia diperintah oleh kekaisaran Neo-Assyrian dan Neo-Babylonian. Penduduk asli Sumeria dan Akkadia (termasuk Asyur & Babilonia) mendominasi Mesopotamia sejak awal sejarah tertulis (c. 3100 SM) hingga jatuhnya Babel pada 539 SM, ketika ditaklukkan oleh Kekaisaran Akhemeniyah. Itu jatuh ke Alexander Agung pada 332 SM dan setelah kematiannya, itu menjadi bagian dari Kekaisaran Seleukia Yunani.

Sekitar 150 SM, Mesopotamia berada di bawah kendali Parthia. Mesopotamia menjadi medan pertempuran antara Romawi dan Parthia, dengan sebagian Mesopotamia (terutama Asyur) berada di bawah kendali Romawi secara berkala. Pada 226 M, itu jatuh ke Persia Sassanid dan tetap di bawah kekuasaan Persia sampai penaklukan Islam Arab abad ke-7 atas Kekaisaran Sassanid. Sejumlah negara Mesopotamia asli Kristen ada antara abad ke-1 SM dan abad ke-3 Masehi, termasuk Adiabene, Oshroene, dan Hatra.

Sumeria

Bukti arkeologis membuktikan keberadaan mereka selama milenium ke-5 SM. Orang Sumeria menghiasi tembikar mereka dengan cat minyak cedar. Bangsa Sumeria juga mengembangkan perhiasan.

Contoh penting dari seni Sumeria yang masih ada adalah Standar Ur, yang berasal dari sekitar 2500 SM. Standar adalah kotak kayu bertatahkan kerang danlapis lazuli yang menggambarkan tentara mempersembahkan raja mereka dengan tahanan di satu sisi dan petani memberinya hadiah di sisi lain.

• 

  Tablet paku; 3100-2900 SM; tanah liat; 5,5 x 6 x 4,15 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Penjata laki-laki berdiri, salah satu dari dua belas patung di Tell Asmar Hoard; 2900-2600 SM; pualam gipsum, cangkang, batu kapur hitam dan aspal; 29,5 x 12,9 x 10 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Hiasan kepala; 2600-2500 SM; emas (daun), lapis lazuli (manik-manik biru) dan carnelian (manik-manik oranye); panjang: 38,5 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Ram in a Thicket; 2600-2400 SM; emas, tembaga, cangkang, lapis lazuli dan batu kapur; tinggi: 45,7 cm; dari Pemakaman Kerajaan di Ur (Kegubernuran Dhi Qar, Irak); Museum Inggris (London)

• 

  Standar Ur; 2600-2400 SM; cangkang, batu kapur merah dan lapis lazuli di atas kayu; panjang: 49,5 cm; dari Pemakaman Kerajaan di Ur; Museum Inggris

 
• 

  Ornamen kepala banteng dari kecapi; 2600-2350 SM; perunggu bertatahkan cangkang dan lapis lazuli; tinggi: 13,3 cm, lebar: 10,5 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Helm emas Meskalamdug, kemungkinan pendiri Dinasti Pertama Ur, abad ke-26 SM.

 
• 

  Figur nazar; 2600-2350 SM; batu; tinggi: 41,3 cm, lebar: 14,5 cm, kedalaman: 13,5 cm; Museum Seni Metropolitan

• 

  Vas dengan pola tumpang tindih dan tiga pita pohon palem; pertengahan hingga akhir milenium ke-3 SM; klorit; tinggi: 23,5 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Patung Ebih-Il; sekitar 2400 SM; gypsum, sekis, kerang dan lapis lazuli; tinggi: 52,5 cm, lebar: 20,6 cm; ditemukan oleh André Parrot di Kuil Ishtar (Mari, Suriah); Louvre

 
• 

  Fragmen relief dengan dewi Ninsun; 2255-2040 SM; steatite; tinggi: 14 cm; Louvre

 
• 

  Patung Gudea O; sekitar 2100 SM; steatite; tinggi: 0,63 m; Ny Carlsberg Glyptotek (Kopenhagen, Denmark)

Babel

Penaklukan Sumeria dan Akkad oleh Babel menandai titik balik dalam sejarah artistik dan politik wilayah tersebut.

Bangsa Babilonia memanfaatkan kelimpahan tanah liat di Mesopotamia untuk membuat batu bata. Penggunaan batu bata menyebabkan perkembangan awal pilaster dan kolom, serta lukisan dinding dan ubin berenamel. Dindingnya berwarna cemerlang, dan terkadang dilapisi dengan perunggu atau emas serta ubin. Kerucut terra-cotta yang dicat juga tertanam di plester.

Orang Babilonia sering bekerja dengan logam. Mereka menciptakan alat fungsional dengan tembaga. Ada kemungkinan bahwa Babilonia adalah rumah asli pengerjaan tembaga, yang kemudian menyebar ke barat. Selain itu, keinginan batu di Babilonia membuat setiap kerikil berharga dan mengarah pada kesempurnaan tinggi dari seni memotong permata. Seni Babel juga termasuk permadani, dan peradaban Babilonia terkenal dengan permadani dan permadaninya.

• 

  Detail plakat Prasasti Bangunan Nebukadnezar II dari Gerbang Ishtar, dari Babel, Irak. abad ke-6 SM. Museum Pergamon

 
• 

  Kepala perempuan; sekitar 2000-1600 SM; keramik; 18 x 12,7 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Plakat dengan wanita telanjang di antara dua pria berjanggut yang mengenakan kilt; sekitar 2000-1600 SM; perunggu; 9,7 x 9,7 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Segel silinder dengan kesan; sekitar abad ke-18-17 SM;hematit; 2,39 cm; Museum Seni Metropolitan

• 

  Kepala laki-laki; sekitar akhir abad ke-8–awal abad ke-7; keramik; 12,5 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Fasad Ruang Tahta. Babylon, berwarna, batu bata berlapis kaca. 604-562 SM. Throne-Room terletak di kompleks halaman ketiga istana kerajaan.

 
• 

  Sisa-sisa struktur bata di Babylon

 
• 

  Karya seni kontemporer yang menggambarkan Babel pada puncak perawakannya.

• 

  Gerbang Ishtar adalah gerbang kedelapan ke dalam kota Babel. Itu dibangun sekitar 575 SM atas perintah Raja Nebukadnezar II di sisi utara kota.

 
• 

  Hammurabi (kiri), digambarkan menerima lencana kerajaannya dari Shammash (atau mungkin Marduk). Hammurabi memegang tangannya di atas mulutnya sebagai tanda doa (bantuan di bagian atas prasasti kode hukum Hammurabi).

Asyur

Ketika Babel mulai menurun, itu ditaklukkan oleh Asyur, salah satu bekas koloninya. Asyur mewarisi seninya serta kerajaannya.

Pada awalnya, arsitek dan seniman Asyur menyalin gaya dan bahan Babilonia. Belakangan, orang Asyur mulai melepaskan diri dari pengaruh Babilonia. Dinding istana Asyur dilapisi dengan lempengan batu, bukan batu bata dan diwarnai alih-alih dicat seperti di Kasdim. Di tempat relief, kami memiliki figur pahatan, contoh paling awal adalah patung-patung dari Girsu.

Tidak ada spesimen seni metalurgi yang luar biasa dari awal Asyur yang ditemukan, tetapi pada zaman kemudian, keunggulan besar dicapai dalam pembuatan perhiasan seperti anting-anting dan gelang emas. Mereka juga memiliki pekerjaan terampil menggunakan tembaga.

Tembikar dan porselen Asyur anggun. Kaca transparan tampaknya pertama kali diperkenalkan pada masa pemerintahan Sargon II, seperti kaca yang ditemukan di istana Niniwe - yang berasal dari aslinya Mesir. Batu, serta tanah liat dan kaca, digunakan dalam pembuatan vas. Vas batu keras telah ditinter di Tello, mirip dengan periode dinasti awal Mesir.

Ashurbanipal mempromosikan seni dan budaya dan memiliki perpustakaan besar tablet paku di Niniwe.

• 

  Salmaneser III, di Tahta TahtaSalmaneser III di Museum Irak.

 
• 

  Relief Neo-Assyrian dari Ashur sebagai pemanah berjubah bulu yang memegang busur alih-alih cincin (abad ke-9-8 SM)

 
• 

  Obelisk Hitam Shalmaneser III. Raja, dikelilingi oleh pelayan kerajaannya dan seorang pejabat tinggi, menerima upeti dari Sua, raja Gilzanu (Iran barat laut), yang membungkuk dan bersujud di hadapan raja. Dari Nimrud, Mesopotamia utara (Irak).Periode Neo-Assyrian, 825 SM. Museum Inggris, London.

 
• 

  Relief abad ke-7 SM yang menggambarkan Ashurbanipal (r. 669–631 SM) dan tiga pelayan kerajaan di kereta. Dari Istana Utara di Niniwe

• 

  Ubin terakota mengkilap dari Nimrud, dengan pemandangan pengadilan; 875-850 SM; tanah liat yang dipecat dan mengkilap; tinggi (tanpa alas): 30,6 cm, tinggi (dengan alas): 38,3 cm; British Museum

 
• 

  Lammasu, dewa pelindung Asyur. Awalnya digambarkan sebagai dewi di zaman Sumeria, ketika itu disebut Lamma, itu kemudian digambarkan di zaman Asyur sebagai hibrida dari manusia, burung, dan baik banteng atau singa—khususnya memiliki kepala manusia, tubuh banteng atau singa, dan sayap burung, dengan nama Lamassu. Museum Irak

 
• 

  Relief dengan jin bersayap dengan ember dan kerucut; 713-706 SM; tinggi: 3,3 m; Louvre

 
• 

  Berat singa; abad ke-6-4 SM; perunggu; tinggi: 29,5 cm; Louvre

• 

  Ornamen dan pola Asyur, diilustrasikan dalam sebuah buku dari tahun 1920

 
• 

  Ilustrasi sebuah aula di Istana Asyur Ashurnasrirpal II oleh Austen Henry Layard (1854)

Het

Seni Het diproduksi oleh peradaban Het di Anatolia kuno, di Turki modern, dan juga membentang ke Suriah selama milenium kedua SM dari abad kesembilan belas hingga abad kedua belas SM. Periode ini jatuh di bawah Zaman Perunggu Anatolia. Hal ini ditandai dengan tradisi panjang gambar dan motif yang dikanonisasi yang diatur ulang, sementara masih dapat dikenali, oleh seniman untuk menyampaikan makna kepada populasi yang sebagian besar buta huruf.

"Kalkumen kosa kata yang terbatas dari tipe figural [dan motif], penemuan untuk seniman Het biasanya adalah masalah menggabungkan dan memanipulasi unit untuk membentuk komposisi yang lebih kompleks"^[1]

Banyak dari gambar berulang ini berputar di sekitar penggambaran dewa Het dan praktik ritual. Ada juga prevalensi adegan berburu dalam relief Het dan bentuk hewan representasional. Sebagian besar seni berasal dari pemukiman seperti Alaca Höyük, atau ibu kota Het Hattusa di dekat Boğazkale modern. Para sarjana memang mengalami kesulitan berkencan dengan sebagian besar seni Het, mengutip fakta bahwa ada kekurangan prasasti dan banyak bahan yang ditemukan, terutama dari situs pemakaman, dipindahkan dari lokasi aslinya dan didistribusikan di antara museum selama abad kesembilan belas.

• 

  Cangkir minum berbentuk kepalan tangan; 1400-1380 SM; perak; dari Turki Tengah; Museum Seni Rupa (Boston, AS)

 
• 

  Kapal berakhir di bagian depan rusa jantan; c. abad ke-14-13 SM; perak dengan tatahan emas; tinggi: 18 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Segel Tarkasnawa, Raja Mira; sekitar 1220 SM; perak; tinggi: 1 cm, diameter: 4,2 cm; Museum Seni Walters (Baltimore, AS)

 
• 

  Tiga relief dari Museum Arkeologi Adana (Turki)

Baktria

Kompleks Arkeologi Baktria–Margiana adalah sebutan arkeologi modern untuk peradaban Zaman Perunggu Asia Tengah, yang berasal dari c. 2300–1700 SM, di Afghanistan utara saat ini, Turkmenistan timur, Uzbekistan selatan, dan Tajikistan barat, berpusat di Amu Darya atas (Sungai Oxus). Situs-situsnya ditemukan dan dinamai oleh arkeolog Soviet Viktor Sarianidi (1976).[^{kutipan diperlukan]} Pusat kota monumental, istana, dan bangunan kultus ditemukan, terutama di Gonur-depe di Turkmenistan.

Bahan BMAC telah ditemukan di peradaban Lembah Indus, di Dataran Tinggi Iran, dan di Teluk Persia.[ ^2] Temuan di dalam situs BMAC memberikan bukti lebih lanjut tentang kontak perdagangan dan budaya. Mereka termasuk segel silinder tipe Elamite- dan segel Harappa yang dicap dengan gajah dan tulisan Indus yang ditemukan di Gonur-depe.[ ^3] Hubungan antara Altyn-Depe dan Lembah Indus tampaknya sangat kuat. Di antara temuan, ada dua anjing laut Harappan dan benda gading. Pemukiman Harappa di Shortugai di Afghanistan Utara di tepi Amu Darya mungkin berfungsi sebagai stasiun perdagangan.[ ^4]

Jenis karya seni Baktria yang terkenal adalah "putri-putri Baktria" (alias "Wanita Oxus"). Mengenakan gaun bergaya besar dengan lengan kembung, serta hiasan kepala yang menyatu dengan rambut, mereka mewujudkan dewi peringkat, karakter mitologi Asia tengah yang memainkan peran pengaturan, menenangkan kekuatan liar. Patung-patung ini dibuat dengan menggabungkan dan merakit bahan dengan warna yang kontras. Bahan yang disukai adalah klorit (atau batu hijau tua yang serupa), batu kapur keputihan atau pualam belang-belang, atau kerang laut dari Samudra Hindia.[ ^5] Elemen tubuh dan kostum yang berbeda diukir secara terpisah dan bergabung, seperti dalam teka-teki, dengan lem dupa dan tapak.

• 

  Kapak dengan iblis & hewan berkepala elang; akhir milenium ke-3-awal milenium ke-2 SM; perak emas; panjang: 15 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Patung unta; akhir 3–awal milenium ke-2 SM; paduan tembaga; 8,89 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Sosok laki-laki yang mengerikan; akhir 3–awal 2 milenium SM; klorit, kalsit, emas, dan besi; tinggi: 10,1 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Patung wanita dari tipe "putri daktria"; 2500–1500; klorit (gaun dan hiasan kepala) dan batu kapur (kepala, tangan dan kaki); tinggi: 13,33 cm; Museum Seni Wilayah Los Angeles (AS)

Achaemenid

Seni Akhemenid termasuk relief dekorasi, pengerjaan logam, dekorasi istana, batu bata berlapis kaca, pengerjaan halus (masonry, pertukangan, dll.), dan berkebun. Sebagian besar kelangsungan hidup seni istana adalah patung monumental, di atas semua relief, ibu kota kolom Persia berkepala binatang ganda dan patung Persepolis lainnya.[ ^6]

Meskipun Persia mengambil seniman, dengan gaya dan teknik mereka, dari seluruh penjuru kerajaan mereka, mereka tidak hanya menghasilkan kombinasi gaya, tetapi sintesis dari gaya Persia baru yang unik.[ ^7] Cyrus the Great sebenarnya memiliki warisan Iran kuno yang luas di belakangnya; karya emas Akhemeniyah yang kaya, yang menurut prasasti mungkin merupakan spesialisasi Media, misalnya dalam tradisi situs-situs sebelumnya.

Ada sejumlah perhiasan atau tatahan yang sangat bagus dalam logam mulia, juga sebagian besar menampilkan hewan, dan Harta Karun Oxus memiliki berbagai pilihan jenis. Potongan-potongan kecil, biasanya dari emas, dijahit ke pakaian oleh elit, dan sejumlah torc emas telah bertahan.[ ^6]

• 

  Bantuan dari Persepolis (Iran) yang mewakili orang-orang yang membawa mangkuk dan amphora

 
• 

  Frieze pemanah; c. 510 SM; batu bata; dari Istana Darius di Susa; Louvre

 
• 

  Gelang emas, bagian dari Harta Oxus; abad ke-5 hingga ke-4 SM; emas; lebar: 11,6 cm; British Museum (London)

 
• 

  Ibukota kolom; abad ke-5 hingga ke-4 SM; batu; tinggi: 1,75 m; dariPersepolis; Museum Nasional Iran (Teheran)

Fenisia

Seni Fenisia tidak memiliki karakteristik unik yang mungkin membedakannya dari yang sezamannya. Hal ini disebabkan oleh pengaruhnya yang sangat besar oleh budaya artistik asing: terutama Mesir, Yunani, dan Asyur. Orang Fenisia yang diajarkan di tepi Sungai Nil dan Efrat memperoleh pengalaman artistik yang luas dan akhirnya datang untuk menciptakan seni mereka sendiri, yang merupakan campuran dari model dan perspektif asing.[ ^8] Dalam sebuah artikel dari The New York Times yang diterbitkan pada 5 Januari 1879, seni Fenisia digambarkan sebagai berikut:

Dia masuk ke dalam pekerjaan pria lain dan membuat sebagian besar warisannya. Sphinx Mesir menjadi Asiatik, dan bentuk barunya dipindahkan ke Nineveh di satu sisi dan ke Yunani di sisi lain. Roset dan pola lain dari silinder Babilonia diperkenalkan ke dalam karya Phoenicia, dan diteruskan ke Barat, sementara pahlawan epik Kasdim kuno pertama-tama menjadi Tyrian Melkarth, dan kemudian Herakles of Hellas.

• 

  Plakat dekoratif yang menggambarkan pertempuran manusia dan griffin; 900–800 SM; Gading Nimrud; Museum Seni Cleveland (Ohio, AS)

 
• 

  Oinochoe; 800-700 SM; terakota; tinggi: 24,1 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Manik-manik wajah; pertengahan abad ke-4–3 SM; kaca; tinggi: 2,7 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Anting-anting dari sepasang, masing-masing dengan empat wajah relief; akhir abad ke-4–3 SM; emas; keseluruhan: 3,5 x 0,6 cm; Museum Seni Metropolitan

Arab Pra-Islam

Seni Arab Pra-Islam terkait dengan budaya tetangga. Yaman pra-Islam menghasilkan kepala pualam bergaya dengan pesona estetika dan sejarah yang luar biasa. Sebagian besar patung pra-Islam terbuat dari pualam.

Arkeologi telah mengungkapkan beberapa peradaban awal yang menetap di Arab Saudi: peradaban Dilmun di timur Semenanjung Arab, Thamud di utara Hejaz, dan peradaban Kinda dan Al-Magar di tengah Semenanjung Arab. Peristiwa paling awal yang diketahui dalam sejarah Arab adalah migrasi dari semenanjung ke daerah tetangga.[ ^9] Pada zaman kuno, peran masyarakat Arab Selatan seperti Saba (Sheba) dalam produksi dan perdagangan aromatik tidak hanya membawa kekayaan kerajaan seperti itu tetapi juga mengikat semenanjung Arab ke dalam jaringan perdagangan, menghasilkan pengaruh artistik yang luas.

Tampaknya mungkin bahwa sebelum sekitar 4000 SM iklim Arab agak lebih basah daripada hari ini, diuntungkan dari sistem monsun yang telah pindah ke selatan.[^{kutipan diperlukan]} Selama akhir milenium keempat SM pemukiman permanen mulai muncul, dan penduduk menyesuaikan diri dengan kondisi pengering yang muncul. Di Arab barat daya (Yemen modern) iklim yang lebih lembab mendukung beberapa kerajaan selama milenium kedua dan pertama SM. Yang paling terkenal adalah Sheba, kerajaan Ratu Sheba yang alkitabiah. Masyarakat ini menggunakan kombinasi perdagangan rempah-rempah dan sumber daya alam daerah, termasuk aromatik seperti kemenyan dan mur, untuk membangun kerajaan kaya. Mārib, ibu kota Sabaean, memiliki posisi yang baik untuk memasuki Mediterania serta perdagangan Timur Dekat, dan di kerajaan-kerajaan di timur, di tempat yang sekarang disebut Oman, hubungan perdagangan dengan Mesopotamia, Persia, dan bahkan India dimungkinkan. Daerah itu tidak pernah menjadi bagian dari kekaisaran Asyur atau Persia, dan bahkan kendali Babilonia atas Arab barat laut tampaknya relatif berumur pendek. Kemudian upaya Romawi untuk mengendalikan perdagangan yang menguntungkan di wilayah itu gagal. Ketidaktembusan terhadap tentara asing ini tidak diragukan lagi meningkatkan daya tawar penguasa kuno dalam perdagangan rempah-rempah dan dupa.

Meskipun tunduk pada pengaruh eksternal, Arab Selatan mempertahankan karakteristik khusus untuk dirinya sendiri. Sosok manusia biasanya didasarkan pada bentuk persegi yang kuat, pemodelan detail yang halus kontras dengan kesederhanaan bentuk yang bergaya.

• 

  Prasasti laki-laki yang mengenakan baldric; milenium ke-4 SM; batu pasir; tinggi: 92 cm; dari Al-'Ula (Arab Saudi); dalam pameran sementara di Museum Nasional Korea (Seoul), bernama Roads of Arabia: Harta Karun Arkeologi Arab Saudi

 
• 

  Sosok wanita berdiri mengenakan tali dan kalung; milenium ke-2 SM; batu pasir dan kuarsa; tinggi: 27,5 cm, lebar: 14,3 cm, kedalaman: 14,3 cm; dari Mareb (Yemen); Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Pembakar dupa; pertengahan milenium ke-1 SM; perunggu; tinggi: 27,6 cm, lebar: 23,7 cm; kedalaman: 23,3 cm; dari Arab Barat Daya; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Kepala Arab Selatan; 300-1 SM; pualam; tinggi: 20,5 cm, panjang: 11 cm, kedalaman: 8,5 cm; Louvre

• 

  Ibukota pilar yang didekorasi dari istana kerajaan Shabwa; konteks stratigrafi: paruh pertama abad ke-3 SM; Museum Nasional Yaman (Aden)

 
• 

  Prasasti pemakaman; abad ke 1-3 Masehi; pualam; tinggi: 55 cm, lebar: 29 cm, kedalaman: 8 cm; Louvre

 
• 

  Pembakar parfum dengan ibex; abad ke-1–3 M; batu kapur; dari Yaman; tinggi: 30 cm, lebar: 24 cm, kedalaman: 24 cm; Louvre

 
• 

  Prasasti pemakaman figuratif Bahrain; sekitar abad ke 2-3; paviliun Bahrain Expo 2015 (Milan, Italia)

Mesir

Karena sifat peradaban Mesir Kuno yang sangat religius, banyak karya besar Mesir kuno menggambarkan dewa, dewi, dan Firaun, yang juga dianggap ilahi. Ide ketertiban mencirikan seni Mesir kuno. Garis yang jelas dan sederhana dikombinasikan dengan bentuk sederhana dan area warna yang rata membantu menciptakan rasa ketertiban dan keseimbangan dalam seni Mesir kuno. Seniman Mesir Kuno menggunakan garis referensi vertikal dan horizontal untuk mempertahankan proporsi yang benar dalam karya mereka. Tatanan politik dan agama, serta artistik, juga dipertahankan dalam seni Mesir. Untuk mendefinisikan hierarki sosial suatu situasi dengan jelas, tokoh-tokoh ditarik ke ukuran yang tidak didasarkan pada jarak mereka dari perspektif pelukis tetapi pada kepentingan relatif. Misalnya, Firaun akan digambar sebagai sosok terbesar dalam sebuah lukisan di mana pun dia berada, dan Tuhan yang lebih besar akan digambar lebih besar daripada dewa yang lebih rendah.

Simbolisme juga memainkan peran penting dalam membangun rasa ketertiban. Simbolisme, mulai dari regalia Firaun (melambangkan kekuatannya untuk menjaga ketertiban) hingga simbol individu dewa dan dewi Mesir, ada di mana-mana dalam seni Mesir. Hewan biasanya juga merupakan tokoh yang sangat simbolis dalam seni Mesir. Warna, juga, memiliki makna yang diperluas—biru dan hijau mewakili Sungai Nil dan kehidupan; kuning mewakili dewa matahari; dan merah mewakili kekuatan dan vitalitas. Warna-warna dalam artefak Mesir telah bertahan dengan sangat baik selama berabad-abad karena iklim kering Mesir.

Meskipun bentuk kaku disebabkan oleh kurangnya perspektif, seni Mesir kuno seringkali sangat realistis. Seniman Mesir kuno sering menunjukkan pengetahuan anatomi yang canggih dan perhatian terhadap detail, terutama dalam rendering hewan mereka. Selama Dinasti ke-18 Mesir, seorang Firaun dengan nama Akhenaton naik takhta dan menghapuskan politeisme tradisional. Dia membentuk agama monoteistik berdasarkan pemujaan Aten, dewa matahari. Perubahan artistik mengikuti pergolakan politik. Gaya seni baru diperkenalkan yang lebih naturalistik daripada dekorasi bergaya yang disukai dalam seni Mesir selama 1700 tahun sebelumnya. Namun, setelah kematian Akhenaton, seniman Mesir kembali ke gaya lama mereka.

Faience yang diproduksi pada zaman kuno Mesir sedini 3500 SM sebenarnya lebih unggul dari gerabah berlapis timah dari abad ke-15 Eropa.[ ^10] Fiksi Mesir Kuno tidak terbuat dari tanah liat melainkan sebenarnya dari keramik yang terutama terdiri dari kuarsa.

• 

  Prasasti Putri Nefertiabet makan; 2589-2566 SM; batu kapur & cat; tinggi: 37,7 cm, panjang: 52,5 cm, kedalaman: 8,3 cm; dari Giza; Louvre (Paris)

 
• 

  Dada dan kalung Putri Sithathoriunet; 1887–1813 SM; emas, carnelian, lapis lazuli, pirus, garnet & feldspar; tinggi dada: 4,5 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  William the Faience Hippopotamus; 1961–1878 SM; faience; 11,2 × 7,5 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Patung potret berlutut Amenemhat memegang prasasti dengan tulisan; sekitar 1500 SM; batu kapur; Museum Mesir Berlin (Jerman)

• 

  Kursi Hatnefer; 1492–1473 SM; boxwood, cypress, ebony & tali linen; tinggi: 53 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Patung wanita Tiye; 1390-1349 SM; kayu, carnelian, emas, kaca, biru Mesir dan cat; tinggi: 24 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Topeng Tjuyu; c. 1387–1350 SM; emas, masa lalu dari kaca, pualam dan bahan lainnya; tinggi: 40 cm; Museum Mesir (Kairo)

 
• 

  Topeng Tutankhamun;c. 1327 SM; emas, kaca dan batu semi mulia; tinggi: 54 cm; Museum Mesir

• 

  Patung Nefertiti; 1352–1332 SM; batu kapur yang dicat; tinggi: 50 cm; Museum Neues (Berlin, Jerman)

 
• 

  Pintu masuk Kuil Besar kuil Abu Simbel, didirikan sekitar 1264 SM

 
• 

  Peti mati Nesykhonsu; c. 976 SM; gessoed dan dicat sycamore fig; keseluruhan: 70 cm; Museum Seni Cleveland (Cleveland, Ohio, AS)

 
• 

  Set lengkap toples canopic yang dihiasi dengan hieroglif; 744–656 SM; kayu ara sycomore yang dicat; berbagai ketinggian; British Museum (London)

• 

  Kotak kosmetik berbentuk ibu kota komposit Mesir, tutupnya ada di sisi kiri; 664–300 SM; faience kaca; 8,5 × 9 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Patung Anubis; 332–30 SM; kayu yang diplester dan dicat; 42,3 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Kuil Isis yang terpelihara dengan baik dari Philae (Mesir) adalah contoh arsitektur Mesir dan patung arsitektur

 
• 

  Ilustrasi berbagai jenis ibu kota, digambar oleh ahli Mesir Karl Richard Lepsius

Minoan

Peradaban terbesar Zaman Perunggu adalah peradaban Minoa, orang-orang merkantilis yang membangun kerajaan perdagangan dari tanah air mereka di Kreta dan dari pulau-pulau Aegea lainnya. Peradaban Minoan dikenal dengan keramiknya yang indah, tetapi juga dengan lukisan dinding, lanskap, dan ukiran batunya. Pada periode Minoan awal, keramik dicirikan oleh spiral, segitiga, garis lengkung, salib, dan motif tulang ikan. Pada periode Minoan tengah, desain naturalistik seperti ikan, cumi-cumi, burung, dan bunga lili adalah hal yang umum. Pada akhir periode Minoan, bunga dan hewan masih menjadi yang paling khas, tetapi variabilitas telah meningkat. 'Gaya istana' wilayah di sekitar Knossos ditandai dengan penyederhanaan geometris yang kuat dari bentuk naturalistik dan dengan lukisan monokromatik. Istana di Knossos dihiasi dengan lukisan dinding yang menunjukkan aspek kehidupan sehari-hari, termasuk ritual istana dan hiburan seperti bull-leaping dan tinju. Orang Minoa adalah tukang emas terampil yang menciptakan liontin dan topeng yang indah. "Liontinalia" yang terkenal dari zaman Minoan, ditemukan di Chryssolakkos dan sekarang dipajang di Museum Arkeologi Heraklion, adalah contoh dari bengkel emas berkualitas tinggi.[ ^11]

• 

  Kendi paruh barang Kamares; 1850-1675 SM; keramik; tinggi: 27 cm; dari Phaistos (Kreta, Yunani); Museum Arkeologi Heraklion (Yunani)

 
• 

  Liontin Malia, permata Minoan yang ikonik; 1700-1600 SM; emas; lebar: 4,6 cm; dari kompleks Chrysolakkos (lubang emas) di Malia; Museum Arkeologi Heraklion^[12]

 
• 

  Fresko bernama Bull-Leaping Fresco; 1675-1460 SM; plester kapur; tinggi: 0,8 m, lebar: 1 m; dari istana di Knossos (Crete); Museum Arkeologi Heraklion

 
• 

  Fresco Tribun; 1675-1460 SM; plester kapur; tinggi (tanpa batas): 26 cm; dari Istana Knossos; Museum Arkeologi Heraklion

• 

  Piala Vaphio; 1675-1410 SM; emas; tinggi: 7,8 cm, diameter: 10,7 cm; dari Vaphio (Laconia, Yunani); Museum Arkeologi Nasional (Athena)^[13]

 
• 

  Dewi ular; 1460-1410 SM (dari Periode Neo-palatial Minoa); faience; tinggi: 29,5 cm; dari Repositori Kuil di Knossos; Museum Arkeologi Heraklion^[14]

 
• 

  Sarkofagus Hagia Triada; 1370-1315 SM; batu kapur; panjang: 1,4 m, tinggi: 0,9 m; dari Kamar Makam 4 di Hagia Triada, dekat Phaistos (Crete); Museum Arkeologi Heraklion^[15]

 
• 

  Pintu Masuk Utara Kompleks Istana Knossos yang telah dipugar dengan lukisan dinding banteng yang sedang diisi ulang

Mycenaean

Seni Mycenaean dekat dengan Minoan dan mencakup banyak temuan indah dari kuburan kerajaan, yang paling terkenal adalah Topeng Agamemnon, topeng pemakaman emas. Seperti yang dapat dilihat dari item ini, Mycenaeans mengkhususkan diri dalam pengerjaan emas. Karya seni mereka dikenal dengan sejumlah besar motif dekoratif yang digunakan. Pada titik tertentu dalam sejarah budaya mereka, orang-orang Mycenaean mengadopsi dewi Minoan dan mengaitkan dewi-dewi ini dengan dewa langit mereka; para sarjana percaya bahwa jajaran dewa Yunani tidak mencerminkan agama Mycenaean kecuali para dewi dan Zeus. Dewi-dewi ini, bagaimanapun, berasal dari Minoan.

• 

  Topeng Agamemnon, karya seni Mycenaean paling ikonik; 1675-1600 SM; emas; tinggi: 25 cm, lebar: 27 cm, berat: 169 g; Museum Arkeologi Nasional (Athena)

 
• 

  Belati hias; 1550-1500 SM; perunggu, perak, emas dan niello; panjang: 16 cm; Museum Arkeologi Nasional (Athena)^[16]

 
• 

  Tiga sosok wanita; 1400-1300 SM; terakota; tinggi: 10,8 cm, 10,8 cm dan 10,5 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Dua wanita dan seorang anak; 1400-1300 SM; gading; tinggi: 7,8 cm; Museum Arkeologi Nasional (Athena)^[16]

• 

  Kalung; 1400-1050 SM; terakota berlapis emas; diameter mawar: 2,7 cm, dengan variasi sekitar 0,1 cm, panjang liontin 3,7 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Kepala seorang pejuang; 1300-1200 SM; gading; tinggi: 8 cm; Museum Arkeologi Nasional (Athena)^[16]

 
• 

  Gerbang Singa, dibangun sekitar tahun 1250 SM, sebuah bangunan Mycenaean yang ikonik

 
• 

  Stoples behel dengan gurita; sekitar 1200-1100 SM; terakota; tinggi: 26 cm, diameter: 21,5 cm; Museum Seni Metropolitan

Bahasa Yunani

Ibukota dalam tiga ordo Yunani: Doric, Ionic dan Corinthian

Seni Yunani kuno mencakup banyak tembikar dan patung, serta arsitektur. Patung Yunani dikenal dengan contrapposto berdiri dari tokoh-tokoh. Seni Yunani Kuno biasanya dibagi secara gaya menjadi tiga periode: Archaic, Classical, dan Hellenistic. Sejarah tembikar Yunani Kuno dibagi secara gaya menjadi beberapa periode: Protogeometric, Geometric, Late Geometric atau Archaic, Black Figure, dan Red Figure. Seni Yunani kuno telah bertahan paling berhasil dalam bentuk patung dan arsitektur, serta dalam seni kecil seperti desain koin, tembikar, dan ukiran permata.

Bentuk lukisan Yunani Kuno yang paling bergengsi adalah lukisan panel, sekarang hanya dikenal dari deskripsi sastra; mereka binasa dengan cepat setelah abad ke-4 Masehi ketika mereka tidak lagi dilindungi secara aktif. Hari ini tidak banyak yang bertahan dari lukisan Yunani, kecuali lukisan mumi akhir dan beberapa lukisan di dinding makam, sebagian besar di Makedonia dan Italia. Lukisan di atas tembikar, yang banyak bertahan, memberikan beberapa rasa estetika lukisan Yunani. Teknik yang terlibat, bagaimanapun, sangat berbeda dari yang digunakan dalam lukisan format besar-. Itu terutama dalam warna hitam dan emas dan dicat menggunakan cat yang berbeda dari yang digunakan pada dinding atau kayu, karena itu adalah permukaan yang berbeda.

• 

  The Euphiletos Painter Panathenaic hadiah amphora; 530 SM; terakota yang dicat; tinggi: 62,2 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Perunggu Artemision; 460-450 SM; perunggu; tinggi: 2,1 m; Museum Arkeologi Nasional (Athena)

 
• 

  Parthenon di Akropolis Athena, kuil Yunani Doric paling ikonik yang dibangun dari marmer dan batu kapur di antara c. 460-406 SM, didedikasikan untuk dewi Athena^[17]

 
• 

  Cermin dengan penyangga dalam bentuk wanita terbungkus; pertengahan abad ke-5 SM; perunggu; tinggi: 40,41 cm; Museum Seni Metropolitan

• 

  Calyx-krater; 400-375 SM; keramik; tinggi: 27,9 cm, diameter: 28,6 cm; dari Thebes (Yunani); Louvre

 
• 

  Relief Makam Thraseas dan Euandria; 375-350 SM; Marmer Pentelic; tinggi: 160 cm, lebar: 91 cm; Museum Pergamon (Berlin)

 
• 

  Hermes dan Bayi Dionysus; oleh Praxiteles; 330-320 SM; marmer; tinggi: 2,15 m; Museum Arkeologi Olympia (Olympia, Yunani)^[18]

 
• 

  Sarkofagus Alexander; 320–310 SM; marmer; panjang: 3,18 m; Museum Arkeologi Istanbul (Turki)^[19]

• 

  Volute krater; 320-310 SM; keramik; tinggi: 1,1 m; Museum Seni Walters (Baltimore, AS)

 
• 

  Patung wanita terbungkus; abad ke-2 SM; terakota; tinggi: 29,2 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Venus de Milo; 130–100 SM; marmer; tinggi: 203 cm (80 in); Louvre

 
• 

  Kelompok Aphrodite, Pan dan Eros; sekitar 100 SM; marmer; tinggi (tanpa alas): 1,32 m; Museum Arkeologi Nasional (Athena)^[20]

• 

  Laocoön dan Putra-putranya; awal abad pertama SM; marmer; tinggi: 2,4 m; Museum Vatikan (Kota Vatikan)

 
• 

  Mosaik yang mewakili Epifani Dionysus; abad ke-2 Masehi; dari Villa Dionysus (Dion, Yunani); Museum Arkeologi Dion

 
• 

  Ilustrasi contoh ornamen dan pola Yunani kuno, digambar pada tahun 1874

 
• 

  Skema warna yang direkonstruksi dari entablature pada kuil Doric, yang menunjukkan bahwa kuil Yunani Kuno diwarnai, dan bukan hanya marmer putih

Etruska

Seni Etruscan diproduksi oleh peradaban Etruscan di Italia tengah antara abad ke-9 dan ke-2 SM. Dari sekitar 600 SM itu sangat dipengaruhi oleh seni Yunani, yang diimpor oleh Etruscans, tetapi selalu mempertahankan karakteristik yang berbeda. Yang sangat kuat dalam tradisi ini adalah patung figuratif di terakota (terutama seukuran aslinya pada sarkofagus atau kuil), lukisan dinding, dan pengerjaan logam, terutama perunggu. Perhiasan dan permata berukir berkualitas tinggi diproduksi.[ ^21]

Patung Etruscan dalam perunggu cor terkenal dan diekspor secara luas, tetapi relatif sedikit contoh besar yang bertahan (bahannya terlalu berharga, dan didaur ulang kemudian). Berbeda dengan terakota dan perunggu, ada relatif sedikit patung Etruscan di batu, meskipun Etruscan mengendalikan sumber marmer halus, termasuk marmer Carrara, yang tampaknya tidak dieksploitasi sampai Romawi.

Sebagian besar kelangsungan hidup berasal dari makam, yang biasanya penuh dengan sarkofagus dan barang-barang kuburan, dan fragmen terakota dari patung arsitektur, sebagian besar di sekitar kuil. Makam telah menghasilkan semua lukisan dinding fresco, yang menunjukkan adegan pesta dan beberapa subjek mitologis naratif.

• 

  Kereta Monteleone; kuartal ke-2 abad ke-6 SM; perunggu dan gading; tinggi total: 130,9 cm, panjang tiang: 209 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Sarkofagus Pasangan; 530–520 SM; terakota; 1,14 m x 1,9 m; dari makam nekropolis Banditaccia (Cerveteri, Italia); Louvre

 
• 

  Guci air dengan Herakles dan theHydra; sekitar 525 SM; tembikar figur hitam; tinggi: 44,5 cm, diameter: 33,8 cm; Getty Villa (California, AS)

 
• 

  Apollo dari Veii; c. 510 SM; terakota dicat; tinggi: 1,81 m;Museum Etruska Nasional (Roma)

• 

  Fresco dengan penari dan musisi; c. 475 SM; fresco secco; tinggi (dinding); 1,7 m;Makam Macan Tutul (nekropolis Monterozzi, Lazio, Italia)

 
• 

  Set perhiasan Vulci; awal abad ke-5; emas, kaca, kristal batu, batu akik dan carnelian; berbagai dimensi; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Basis tripod untuk thymiaterion (pembakar dupa); 475-450 SM; perunggu; tinggi: 11 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Anting-anting dalam bentuk lumba-lumba; abad ke-5 SM; emas; 2,1 × 1,4 × 4,9 cm; Museum Seni Metropolitan

Roma

Maison Carrée di Nîmes (Prancis), salah satu kuil Romawi Kuno yang paling terlestarikan, difoto dari dua sudut

Secara umum dikatakan bahwa seni Romawi adalah turunan dari seni Yunani dan Etruska. Memang, vila-vila orang Romawi kaya yang digali di Pompeii dan Herculaneum menunjukkan kecenderungan yang kuat untuk semua hal tentang bahasa Yunani. Banyak karya seni Yunani yang paling signifikan bertahan berdasarkan interpretasi dan imitasi Romawi mereka. Seniman Romawi berusaha untuk memperingati peristiwa besar dalam kehidupan negara mereka dan untuk memuliakan kaisar mereka serta mencatat kehidupan batin orang-orang, dan mengekspresikan ide-ide keindahan dan kemuliaan. Patung mereka, dan terutama gambar individu di batu nisan, sangat ekspresif dan hidup, selesai dengan keterampilan dan panache.

Di Yunani dan Roma, lukisan dinding tidak dianggap seni tinggi. Bentuk seni paling bergengsi selain patung adalah lukisan panel, yaitu lukisan tempera orencaustic pada panel kayu. Sayangnya, karena kayu adalah bahan yang mudah rusak, hanya sedikit contoh lukisan seperti itu yang bertahan, yaitu Tondo Severan dari sekitar tahun 200 M, potret resmi yang sangat rutin dari beberapa kantor pemerintah provinsi, dan potret mumi Fayum yang terkenal, semuanya dari Mesir Romawi, dan hampir pasti bukan kualitas kontemporer tertinggi. Potret-potret itu melekat pada mumi pemakaman di wajah, dari mana hampir semuanya sekarang telah terlepas. Mereka biasanya menggambarkan satu orang, menunjukkan kepala, atau kepala dan dada bagian atas dilihat dari depan. Latar belakangnya selalu monokrom, terkadang dengan elemen dekoratif. Dalam hal tradisi artistik, gambar-gambar itu jelas lebih berasal dari tradisi Yunani-Romawi daripada yang Mesir. Mereka sangat realistis, meskipun bervariasi dalam kualitas artistik, dan mungkin menunjukkan seni serupa yang tersebar luas di tempat lain tetapi tidak bertahan. Beberapa potret yang dilukis di atas kaca dan medali dari kekaisaran kemudian telah bertahan, seperti halnya potret koin, beberapa di antaranya dianggap sangat realistis juga. Pliny the Younger mengeluhkan keadaan seni potret Romawi yang menurun, "Lukisan potret yang digunakan untuk mentransmisikan selama berabad-abad kemiripan orang yang akurat, telah sepenuhnya keluar [...] Indolence telah menghancurkan seni."

• 

  Patung perunggu seorang filsuf di atas dudukan lampu; akhir abad ke-1 SM; perunggu; keseluruhan: 27,3 cm; berat: 2,9 kg; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Augustus dari Prima Porta; sekitar 20 SM; marmer putih; tinggi: 2,06 m; Museum Vatikan (Kota Vatikan)

 
• 

  Restorasi lukisan dinding dari kamar tidur vila Kuno; 50-40 SM; dimensi ruangan: 265,4 x 334 x 583,9 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Altar dengan hiasan; sekitar 50 M; marmer; tinggi: 99,5 cm, lebar: 61,5 cm, kedalaman: 47 cm; Louvre

• 

  Calyx-krater dengan relief gadis dan maenad menari; abad ke-1 M; marmer Pentelic; tinggi: 80,7 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Pemandangan panorama Pantheon (Roma), dibangun antara 113 dan 125

 
• 

  Kepala dewi yang mengenakan diadem; abad ke-1–2; marmer; tinggi: 23 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Sofa dan bangku kaki; abad ke-1 dan ke-2 Masehi; kayu, tulang dan kaca; sofa: 105,4 × 76,2 ×214,6 cm; Museum Seni Metropolitan

• 

  Sarkofagus dengan Apollo, Minerva dan Muses; sekitar 200 M; dari Via Appia; Antikensammlung Berlin (Berlin)

 
• 

  Sarkofagus dengan hiasan; 200–225; marmer; 134.6 x 223.5 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Kemenangan Neptunus berdiri di atas kereta yang ditarik oleh dua kuda laut; pertengahan abad ke-3; Museum Arkeologi Sousse (Tunisia)

 
• 

  Mosaik Theseus; 300-400 M; kerikil marmer dan batu kapur; 4,1 x 4,2 m; Museum Kunsthistorisches (Wina, Austria)

Asia Selatan

Patung pertama di India berasal dari peradaban Lembah Indus sekitar 5.000 tahun yang lalu ketika ukiran batu kecil dan coran perunggu telah ditemukan. Kemudian, ketika Hindu, Buddhisme, dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menghasilkan beberapa perunggu paling rumit di dunia, serta ukiran kuil yang tak tertandingi, beberapa di kuil-kuil besar, seperti yang ada di Ellora.

Gua Ajanta di Maharashtra, India adalah monumen gua rock-cut yang berasal dari abad kedua SM dan berisi lukisan dan patung yang dianggap sebagai mahakarya seni keagamaan Buddha dan seni bergambar universal.[ ^22]

• 

  Kapal upacara; 2600-2450 SM; terakota dengan cat hitam; 49,53 × 25,4 cm; Museum Seni Kabupaten Los Angeles (AS)

 
• 

  Segel perangko dan kesan modern: unicorn dan pembakar dupa (?) ; 2600-1900 SM; burntsteatite; 3,8 × 3,8 × 1 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Gadis Penari; 2400–1900 SM; perunggu; tinggi: 10,8 cm; Museum Nasional (New Delhi, India)

 
• 

  The Priest-King; 2400–1900 SM; steatite yang ditembakkan rendah; tinggi: 17,5 cm; Museum Nasional Pakistan (Karachi)

• 

  Kepala dan dada singa; sekitar abad ke-5; batu pasir; tinggi: 61 cm, lebar: 35,6 cm; Museum Seni Rupa (Boston, AS)

 
• 

  Buddha Duduk; sekitar 475; batu pasir; tinggi: 1,6 m; Museum Sarnath (India)

 
• 

  Idola Chaumukha; sekitar 600; batu pasir; 58,42 x 43,18 x 44,45 cm; Museum Seni Kabupaten Los Angeles

 
• 

  Bodhisattva Padmapani; 450–490; pigmen di atas batu; tinggi: sekitar 1,2 m; Gua Ajanta (India)

Asia Timur

Tiongkok

Karya seni prasejarah seperti tembikar yang dilukis di Cina Neolitik dapat ditelusuri kembali ke budaya Yangshao dan budaya Longshan di lembah Sungai Kuning. Selama Zaman Perunggu Cina, Cina dari Dinasti Shang kuno dan Dinasti Zhou menghasilkan banyak bejana perunggu artistik untuk tujuan praktis, tetapi juga untuk ritual keagamaan dan geomansi. Lukisan Cina paling awal (yang masih ada) berasal dari periode Negara Berperang, dan mereka berada di sutra serta pernis.

Salah satu peninggalan artistik Tiongkok kuno yang paling terkenal tetap menjadi prajurit Terakota, kumpulan 8.099 individu dan figur terakota seukuran aslinya (seperti infanteri, kuda dengan kereta dan kavaleri, pemanah, dan perwira militer), dimakamkan di makam Qin Shi Huang, Kaisar Qin Pertama, pada 210 SM. Tradisi ini dibawa ke Dinasti Han berikutnya, meskipun makam mereka berisi versi miniatur tentara selain pembantu rumah tangga untuk melayani penguasa dan bangsawan di akhirat. Seni Tiongkok bisa dibilang menunjukkan lebih banyak kesinambungan antara periode kuno dan modern daripada peradaban lainnya, karena bahkan ketika dinasti asing mengambil tahta Kekaisaran, mereka tidak memaksakan kebiasaan budaya atau agama baru dan relatif cepat berasimilasi.

• 

  Patung berdiri seorang raja dan pemimpin dukun; c. 1200–1000 SM; mungkin perunggu; tinggi total: 2,62 m; Museum Sanxingdui (Guanghan, provinsi Sichuan, Cina)

 
• 

  Houmuwu ding, perunggu kuno terbesar yang pernah ditemukan; 1300–1046 SM; perunggu; Museum Nasional Tiongkok (Beijing)

 
• 

  Set altar; akhir abad ke-11 SM; perunggu; keseluruhan (meja): tinggi: 18,1 cm, lebar: 46,4 cm, kedalaman: 89,9 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Salah satu prajurit Tentara Terrakoa, koleksi patung terakota terkenal yang menggambarkan pasukan Qin Shi Huang, Kaisar pertama Tiongkok

• 

  Pakaian-Jade Emas。 Sekarang ada di Museum Hebei. Itu adalah kostum pemakaman standar tertinggi di Dinasti Han

Jepang

Era seni Jepang sesuai dengan lokasi berbagai pemerintah. Artefak Jepang paling awal yang diketahui disebabkan oleh suku Aniu, yang mempengaruhi orang-orang Jōmon, dan era ini kemudian dikenal sebagai periode waktu Jōmon dan Yayoi. Sebelum Yayoi menginvasi Jepang, Jimmu pada 660 SM adalah kaisar yang dimahkotai. Kemudian datanglah Haniwa dari era Kofun, kemudian Asuka ketika agama Buddha mencapai Jepang dari Tiongkok. Agama mempengaruhi seni Jepang secara signifikan selama berabad-abad setelahnya.[ ^23]

• 

  Dogū; 1000–300 SM; gerabah dengan hiasan bertanda tali dan iris; tinggi: 16,5 cm, lebar: 16,2 cm, kedalaman: 7,9 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Toples; sekitar 100 SM-100 M; gerabah yang dipoles; diameter: 29,8 cm, keseluruhan: 19 cm; Museum Seni Cleveland (Cleveland, Ohio, AS)

 
• 

  Dōtaku; 100-200 M; perunggu cor; keseluruhan: 97,8 x 48,9 cm; Museum Seni Cleveland

 
• 

  Prajurit dalam Armor Keiko; abad ke-6; haniwa (patung makam terakota); tinggi: 130,5 cm; Museum Nasional Tokyo (Jepang)

Mesoamerika

Olmec

"Kapal Burung" Olmec kuno dan mangkuk, keduanya keramik dan berasal dari sekitar 1000 SM serta keramik lainnya diproduksi dalam kiln yang mampu melebihi sekitar 900 °C. Satu-satunya budaya prasejarah lainnya yang diketahui telah mencapai suhu setinggi itu adalah Mesir Kuno.[ ^10]

Banyak seni Olmec sangat bergaya dan menggunakan ikonografi yang mencerminkan makna religius dari karya seni. Beberapa seni Olmec, bagaimanapun, secara mengejutkan naturalistik, menampilkan akurasi penggambaran anatomi manusia yang mungkin disamai di Dunia Baru pra-Columbus hanya oleh seni era Klasik Maya terbaik. Bentuk seni Olmec menekankan patung monumental dan ukiran batu giok kecil. Tema umum dapat ditemukan dalam representasi jaguar ilahi. Patung-patung Olmek juga ditemukan secara melimpah selama periode mereka.

• 

  Kepala Kolosal N° 1 dari San Lorenzo. Seorang tokoh sejarah, kemungkinan seorang pemimpin Olmec, digambarkan dalam patung monumental ini yang ditemukan di San Lorenzo (di Tabasco, Meksiko), pusat utama Olmec

 
• 

  Patung duduk; abad ke-12–9 SM; keramik yang dicat; tinggi: 34 cm, lebar: 31,8 cm, kedalaman: 14,6 cm; Museum Seni Metropolitan (Kota New York)

 
• 

  Kapal berbentuk burung; abad ke-12–9 SM; keramik dengan redochre; tinggi: 16,5 cm; Museum Seni Metropolitan

 
• 

  Kapak Kunz; 1200–400 SM; kuarsa hijau yang dipoles (aventurine); tinggi: 29 cm, lebar: 13,5 cm; British Museum (London)

Lihat juga

• Sejarah seni
• Garis waktu seni

Referensisunting

Sumber