Sejarah Seni Rupa Dunia B

De Stijl, (Belanda: "Gaya") kelompok seniman Belanda di Amsterdam pada tahun 1917, termasuk pelukis Piet Mondrian, Theo van Doesburg, dan Vilmos Huszár, arsitek Jacobus Johannes Pieter Oud, dan penyair A. Kok; rekan awal De Stijl lainnya adalah Bart van der Leck, Georges Vantongerloo, Jan Wils, dan Robert van't Hoff. Anggotanya, bekerja dengan gaya abstrak, mencari hukum keseimbangan dan harmoni yang berlaku baik untuk seni maupun kehidupan.

Pelukis De Stijl yang paling menonjol adalah Mondrian, yang seninya berakar pada ide-ide mistis Teosofi. Meskipun dipengaruhi oleh kontaknya dengan Kubisme Analis di Paris sebelum 1914, Mondrian berpikir bahwa itu telah gagal mencapai tujuannya dengan tidak berkembang menuju abstraksi murni, atau, seperti yang dia katakan, "ekspresi plastik murni" (yang kemudian dia sebut Neoplastikisme). Dalam pencariannya untuk seni kejelasan dan ketertiban yang juga akan mengekspresikan keyakinan agama dan filosofisnya, Mondrian menghilangkan semua komponen representasional, mengurangi lukisan menjadi elemen-elemennya: garis lurus, permukaan bidang, persegi panjang, dan warna primer (merah, kuning, dan biru) dikombinasikan dengan netral (hitam, abu-abu, dan putih). Van Doesburg, yang berbagi prinsip-prinsip keras Mondrian, meluncurkan majalah grup, De Stijl (1917–32), yang menetapkan teori anggotanya.

Sebagai sebuah gerakan, De Stijl mempengaruhi lukisan, seni dekoratif (termasuk desain furnitur), tipografi, dan arsitektur, tetapi pada prinsipnya arsitekturlah yang mewujudkan tujuan gaya De Stijl dan tujuan kolaborasi erat di antara seni. Perkebunan Perumahan Pekerja di Hoek van Holland (1924–27), dirancang oleh Oud, mengekspresikan kejelasan, penghematan, dan ketertiban yang sama yang ditemukan dalam lukisan Mondrian. Gerrit Rietveld, arsitek lain yang terkait dengan De Stijl, juga menerapkan prinsip gayanya dalam karyanya; Rumah Schröder di Utrecht (1924), misalnya, menyerupai lukisan Mondrian dalam kemurnian fasadnya yang parah dan dalam denah interiornya. Di luar Belanda, estetika De Stijl menemukan ekspresi di Bauhaus di Jerman selama tahun 1920-an dan dalam Gaya Internasional. 

Theo van Doesburg, (lahir 30 Agustus 1883, Utrecht, Belanda—meninggal 7 Maret 1931, Davos, Swiss), pelukis, dekorator, penyair, dan ahli teori seni Belanda yang merupakan pemimpin gerakan De Stijl.

Awalnya van Doesburg bermaksud untuk mengejar karir di teater, tetapi ia beralih ke melukis sekitar tahun 1900. Dia bekerja dalam gaya Post-Impressionist dan Fauvist sampai tahun 1915, ketika dia menemukan karya Piet Mondrian, yang membujuk van Doesburg untuk melukis abstraksi geometris dari subjek dari alam. Lukisan-lukisannya, dengan penggunaan ketat bentuk vertikal dan horizontal dan warna primer, sangat mirip dengan Mondrian sampai sekitar tahun 1920. Pada tahun 1917 van Doesburg berperan penting dalam membentuk kelompok seniman De Stijl, dan ia juga mendirikan ulasan seni avant-garde De Stijl (sebuah publikasi yang dilanjutkan hingga 1931). Di antara seniman yang terlibat dengan De Stijl adalah arsitek Belanda J.J.P. Oud, untuk siapa van Doesburg pertama kali merancang jendela kaca patri pada tahun 1916. Kolaborasinya dengan arsitek berlanjut sepanjang karirnya, saat ia melanjutkan untuk merancang lebih banyak kaca patri, serta ubin lantai dan skema warna keseluruhan.

Van Doesburg mengalihkan perhatiannya dari melukis sekitar tahun 1920, alih-alih berfokus pada promosi De Stijl di Jerman dan Prancis. Dia mengajar di Weimar Bauhaus dari tahun 1921 hingga 1923, dan teori De Stijl-nya kemudian mempengaruhi arsitek Modernis Le Corbusier, Walter Gropius, dan Ludwig Mies van der Rohe. Selama di Jerman, van Doesburg mengembangkan minat pada seni Dada setelah bertemu dengan seniman Kurt Schwitters; menggunakan alias I.K. Bonset, van Doesburg dipamerkan sebagai Dadaist di Belanda pada tahun 1923 dan menerbitkan ulasan seni Dada Mechano.

Van Doesburg kembali melukis sekitar tahun 1924, pada saat itu ia memutuskan untuk memperkenalkan diagonal ke dalam komposisinya untuk meningkatkan efek dinamisnya. Dia menamai pendekatan barunya "elementalisme," dan pada tahun 1926 dia menerbitkan manifesto yang menjelaskannya di De Stijl. Mondrian sangat tidak menyetujui konsep tersebut sehingga dia menolak gerakan De Stijl. Pada tahun 1931 van Doesburg terlibat dalam pembentukan asosiasi Abstraksi-Création, sekelompok seniman yang menganjurkan abstraksi murni.

Jacobus Johannes Pieter Oud, (lahir Februari. 9, 1890, Purmerend, dekat Amsterdam—meninggal 5 April 1963, Wassenaar, dekat Den Haag), arsitek Belanda terkenal karena peran perintisnya dalam pengembangan arsitektur modern.

Oud dididik di Amsterdam dan di Universitas Teknik Delft, setelah itu ia bekerja dengan sejumlah arsitek di Leiden dan Munich. Pada tahun 1916 ia dengan Theo van Doesburg, dan bersama-sama kedua pria itu mendirikan pada tahun 1917 ulasan berpengaruh De Stijl, yang menetapkan teori-teori kelompok seniman avant-garde de Stijl. Oud segera menjadi pendukung utama idiom de Stijl dalam arsitektur modern. Di antara proyek arsitekturnya yang paling awal dalam gaya yang keras dan sangat geometris ini adalah proyek teoretis untuk rumah di Scheveningen (1917) dan untuk pabrik di Purmerend (1919). Dia merancang sebuah hotel di Noordwijkerhout (1917) dan vila Allegonda di Katwijk (1917). Bangunan-bangunan ini dan lainnya menampilkan oposisi halus dari garis horizontal dan vertikal; dinding panjang dan lurus yang membungkus sudut-sudut bulat yang halus; unit bangunan yang membungkus ruang terbuka; dan bentuk bujursangkar dan melingkar yang disederhanakan yang mencapai keseimbangan yang tenang secara halus meskipun pengaturannya asimetris.

Pada tahun 1918 Oud ditunjuk sebagai arsitek perumahan ke kota Rotterdam, di mana pos ia diminta untuk memasok perumahan massal yang sangat dibutuhkan untuk pekerja. Blok perumahan yang kemudian ia rancang dan bangun di Spangen (1918), Tusschendijken (1920), dan Hoek van Holland (1924-27) memiliki penghematan yang bijaksana dan fungsional yang sangat kontras dengan elaborasi detail yang indah khas sekolah Amsterdam yang dipimpin oleh Michel de Klerk. Café de Unie (1924–27, dihancurkan pada 1940) dan perkebunan Kiefhoek (1925–27), keduanya di Rotterdam, juga menekankan prinsip de Stijl, meskipun pada saat itu dia cenderung berpisah dari gerakan. Buku OudHöllandische Architektur (1926) memberinya reputasi internasional.

Di antara karya-karya terakhirnya adalah Shell Building (1938) yang monumental dan agak berornamen di Den Haag, yang mengecewakan beberapa orang karena ditinggalkannya Oud yang jelas di dalamnya dari prinsip-prinsip de Stijl. Rumah Konvalesen Bio-Children (1952–60) di dekat Arnhem, bagaimanapun, secara meyakinkan menunjukkan penguasaan Oud yang berkelanjutan atas komposisi geometris elegan yang khas dari apa yang dikenal sebagai Gaya Internasional.

Gerrit Thomas Rietveld, (lahir 24 Juni 1888, Utrecht, Neth.—meninggal 25 Juni 1964, Utrecht), arsitek dan desainer furnitur Belanda yang terkenal karena penerapan prinsip-prinsip gerakan de Stijl. Dia adalah seorang magang di bisnis pembuatan kabinet ayahnya dari tahun 1899 hingga 1906 dan kemudian belajar arsitektur di Utrecht.

Rietveld memulai hubungannya dengan gerakan yang dikenal sebagai de Stijl pada tahun 1918. Pada waktu yang hampir bersamaan ia menciptakan kursi merah-dan-birunya yang terkenal, yang, dalam penekanannya pada geometri dan dalam penggunaan warna primer, adalah realisasi dari prinsip de Stijl (lihat foto). Pada tahun 1921 ia merancang toko perhiasan Amsterdam kecil, salah satu contoh pertama penerapan prinsip-prinsip ini pada arsitektur. Mahakaryanya adalah Rumah Schroeder di Utrecht (1924), luar biasa karena interaksi bentuk sudut kanan, bidang, dan garis, dan untuk penggunaan warna primer. Rumah-rumahnya yang diproduksi secara massal di Utrecht (1931-34) terkait erat dalam gaya. Dia tetap berhubungan dengan de Stijl sampai dibubarkan pada tahun 1931.

Dari tahun 1936 hingga setelah Perang Dunia II, Rietveld mengabdikan dirinya pada desain furnitur. Setelah perang ia menerima sejumlah komisi arsitektur penting, termasuk De Ploeg Textile Works (1956), Bergeyk; pengembangan perumahan (1954–56), Hoograven; dan akademi seni (1962), Arnhem.

Dada, gerakan nihilistik dan antiestetika dalam seni yang berkembang terutama di Zürich, Swiss; Kota New York; Berlin, Cologne, dan Hanover, Jerman; dan Paris pada awal abad ke-20.

Beberapa penjelasan telah diberikan oleh berbagai anggota gerakan tentang bagaimana ia menerima namanya. Menurut akun yang paling diterima secara luas, nama itu diadopsi di Cabaret Hugo Ball Voltaire di Zürich, selama salah satu pertemuan yang diadakan pada tahun 1916 oleh sekelompok seniman muda dan penentang perang yang mencakup Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara, Marcel Janco, dan Emmy Hennings. Ketika pisau kertas yang dimasukkan ke dalam kamus Prancis-Jerman menunjuk ke kata Prancis dada ("kuda-hobi"), itu dimanfaatkan oleh kelompok yang sesuai untuk kreasi anti-estetika dan kegiatan protes mereka, yang ditimbulkan oleh jijik terhadap nilai-nilai borjuis dan keputusasaan atas Perang Dunia I. Dada tidak merupakan gaya artistik yang sebenarnya, tetapi para pendukungnya menyukai kolaborasi kelompok, spontanitas, dan kesempatan. Dalam keinginan untuk menolak mode tradisional kreasi artistik, banyak Dadais bekerja dalam kolase, montase foto, dan konstruksi objek yang ditemukan, daripada dalam lukisan dan patung.

Gerakan di Amerika Serikat berpusat di galeri New York Alfred Stieglitz "291," dan di studio Walter Arensberg dan istrinya, Louise, keduanya adalah pelanggan seni yang kaya. Di lokasi-lokasi ini, kegiatan seperti Dada, yang muncul secara independen tetapi sejajar dengan yang ada di Zürich, dilibatkan oleh seniman seperti Marcel Duchamp, Man Ray, Morton Schamberg, dan Francis Picabia. Kelompok Zürich prihatin dengan masalah seputar perang, tetapi New York Dadaists sebagian besar berfokus pada mengejek pendirian seni. Misalnya, siap pakai Duchamp—yang paling terkenal adalah Fountain (1917), urinoar porselen—memput perdebatan sengit tentang definisi seni. Grup New York juga berkolaborasi dalam publikasi seperti The Blind Man,rongwrong, dan New York Dada. Bepergian antara Amerika Serikat dan Eropa, Picabia menjadi penghubung antara kelompok Dada di New York, Zürich, dan Paris; majalah Dada-nya, 291, diterbitkan di New York, Zürich, Paris, dan Barcelona dari tahun 1917 hingga 1924.

Pada tahun 1917 Hülsenbeck, salah satu pendiri kelompok Zürich, mengirimkan gerakan Dada ke Berlin, di mana ia mengambil karakter yang lebih politis. Di antara seniman Jerman yang terlibat adalah Raoul Hausmann, Hannah Höch, George Grosz, Johannes Baader, Hülsenbeck, Otto Schmalhausen, dan Wieland Herzfelde dan saudaranya John Heartfield (sebelumnya Helmut Herzfelde, tetapi di-Inggriskan sebagai protes terhadap patriotisme Jerman). Salah satu sarana ekspresi utama yang digunakan oleh para seniman ini adalah montase foto, yang terdiri dari fragmen foto yang ditempelkan yang dikombinasikan dengan pesan cetak; teknik ini paling efektif digunakan oleh Heartfield, terutama dalam karya anti-Nazi-nya yang kemudian hari (misalnya, Kaiser Adolph, 1939). Seperti kelompok-kelompok di New York dan Zürich, para seniman Berlin mengadakan pertemuan publik, mengejutkan dan membuat marah penonton dengan kejenakaan mereka. Mereka, juga, mengeluarkan publikasi Dada: "Manifesto Dada Jerman Pertama," Club Dada, Der Dada, Jedermann sein eigner Fussball ("Everyman His Own Football"), dan Dada Almanach. Pameran Dada Internasional Pertama diadakan di Berlin pada Juni 1920.

Kegiatan Dada juga dilakukan di kota-kota Jerman lainnya. Di Cologne pada tahun 1919 dan 1920, peserta utama adalah Max Ernst dan Johannes Baargeld. Juga berafiliasi dengan Dada adalah Kurt Schwitters dari Hannover, yang memberi nama omong kosong Merz untuk kolase, konstruksi, dan produksi sastranya. Meskipun Schwitters menggunakan bahan Dadaistik—sedikit sampah—untuk membuat karya-karyanya, ia mencapai formalisme halus yang tidak seperti anti-seni Dada.

Di Paris, Dada mengambil penekanan sastra di bawah salah satu pendirinya, penyair Tristan Tzara. Yang paling menonjol di antara banyak pamflet dan ulasan Dada adalah Littérature (diterbitkan 1919-24), yang berisi tulisan-tulisan oleh André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard, dan Georges Ribemont-Dessaignes. Namun, setelah tahun 1922, Dada mulai kehilangan kekuatannya.

Dada memiliki efek yang luas pada seni abad ke-20. Kritik nihilistik, antirasionalistik terhadap masyarakat dan serangannya yang tidak terkendali pada semua konvensi artistik formal tidak menemukan pewaris langsung, tetapi keasyikan dengan yang aneh, irasional, dan fantastis membuahkan hasil dalam gerakan Surealis. Ketergantungan seniman Dada pada kecelakaan dan kebetulan kemudian dipekerjakan oleh Surealis dan Ekspresionis Abstrak. Seni konseptual juga berakar pada Dada, karena Duchamp-lah yang pertama kali menegaskan bahwa aktivitas mental ("ekspresi intelektual") seniman lebih penting daripada objek yang dibuat. Kritikus bahkan telah mengutip pengaruh Dadaist pada gerakan rock punk tahun 1970-an.

Seni yang fantastis adalah genre seni yang luas dan didefinisikan secara longgar.^[1]Itu tidak terbatas pada sekolah seniman tertentu, lokasi geografis atau periode sejarah. Ini dapat dicirikan oleh materi pelajaran - yang menggambarkan subjek atau peristiwa yang tidak realistis, mistis, mitos atau folklor - dan gaya, yang representasional dan naturalistik, daripada abstrak - atau dalam kasus ilustrasi majalah dan sejenisnya, dalam gaya seni novel grafis seperti asmanga.

Fantasi telah menjadi bagian integral dari seni sejak awal,^[2]tetapi telah sangat penting dalam tingkah laku, lukisan realis ajaib, seni romantis, simbolisme, surealisme, dan lowbrow. Dalam bahasa Prancis, genre ini disebut lefantastique, dalam bahasa Inggris kadang-kadang disebut sebagai seni visioner, seni aneh atau seni tingkah laku. Itu memiliki interaksi yang dalam dan melingkar dengan sastra fantasi.

Subjek seni fantastis mungkin menyerupai produk halusinasi, dan seniman Fantastic Richard Dadd menghabiskan sebagian besar hidupnya di institusi mental. Salvador Dalí terkenal mengatakan: "satu-satunya perbedaan antara saya dan orang gila adalah saya tidak gila".^[3]Beberapa seni fantastis baru-baru ini mengacu pada pengalaman seniman, atau pengalaman yang diakui, tentang obat-obatan halusinogen.

Istilah seni fantasi terkait erat, dan diterapkan terutama untuk seni baru-baru ini (biasanya abad ke-20 di bangsal) yang terinspirasi oleh, atau mengilustrasikan sastra fantasi.

Seni yang fantastis secara tradisional sebagian besar terbatas pada lukisan dan ilustrasi, tetapi sejak tahun 1970-an semakin banyak ditemukan juga dalam fotografi. Seni yang fantastis mengeksplorasi fantasi, imajinasi, keadaan mimpi, yang aneh, visi dan yang luar biasa,^[2]serta apa yang disebut seni "Goth" dan "Dark".

Genre terkait

Genre yang juga dapat dianggap sebagai seni yang fantastis termasuk Weltlandschaften atau lanskap dunia Renaisans Utara, Simbolisme era Victoria, Pra-Raphaelites, Zaman Keemasan Ilustrasi,^[4]dan surealisme. Karya-karya berdasarkan mitologi klasik, yang telah menjadi pokok seni Eropa dari periode Renaisans, juga bisa dibilang memenuhi definisi seni fantastis, seperti seni berdasarkan mitologi modern seperti J.R.R.Mitos Middle Earth Tolkien tidak diragukan lagi melakukannya. Seni religius juga menggambarkan subjek supranatural atau ajaib dengan cara naturalistik, tetapi umumnya tidak dianggap sebagai seni yang fantastis

Seniman bersejarah dan seniman terbaik

Banyak seniman telah menghasilkan karya yang sesuai dengan definisi seni fantastis. Beberapa, seperti Nicholas Roerich, bekerja hampir secara eksklusif dalam genre, yang lain seperti Hieronymus Bosch, yang telah digambarkan sebagai seniman "fantastis" pertama dalam tradisi Barat,^[2]menghasilkan karya baik dengan dan tanpa elemen fantastis, dan untuk seniman seperti Francisco de Goya, karya fantastis hanya sebagian kecil dari hasil mereka. Yang lain lagi seperti René Magritte biasanya digolongkan sebagai Surealis tetapi menggunakan elemen fantastis dalam pekerjaan mereka.^[1][5]

Abad ke-20

Munculnya majalah fantasi dan fiksi ilmiah "pulp" menuntut karya seni untuk mengilustrasikan cerita dan (melalui seni sampul) untuk mempromosikan penjualan. Hal ini menyebabkan gerakan seniman fiksi ilmiah dan fantasi sebelum dan selama Depresi Hebat, seperti yang diantologis oleh Vincent Di Fate, dirinya sendiri seorang SF dan seniman luar angkasa yang produktif.^[6]

Di Amerika Serikat pada 1930-an, sekelompok seniman Wisconsin yang terinspirasi oleh gerakan Surealis Eropa menciptakan merek seni fantastis mereka sendiri. Mereka termasuk Madison, seniman yang berbasis di Wisconsin- Marshall Glasier, Dudley Huppler dan John Wilde; Karl Priebe dari Milwaukee dan Gertrude Abercrombie dari Chicago. Seni mereka menggabungkan humor mengerikan, misteri dan ironi^[7]yang secara langsung dan tajam bertentangan dengan Regionalisme Amerika yang kemudian menjadi mode.[^{kutipan diperlukan]}

Di Chicago pascaperang, gerakan seni Chicago Imagism menghasilkan banyak lukisan fantastis dan aneh, yang sedikit diperhatikan karena tidak sesuai dengan mode seni abstrak New York saat itu. Imagist utama termasuk Roger Brown, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Ed Paschke, dan Karl Wirsum.^[8]

Setelah tahun 1970, fantasi barat modern dipengaruhi oleh ilustrasi dari Conan the Barbarian dan The Lord of the Rings,^[9]serta karya populer SF dan fantasi seperti permainan peran Advanced Dungeons & Dragons atau majalah French Heavy Metal.

Sumber: 

https://www.britannica.com/topic/De-Stijl-art
https://www.britannica.com/search?query=dadaism
https://en.wikipedia.org/wiki/Fantastic_art