Seni neoklasik, juga disebut Neoklasikisme dan Klasisisme, gerakan yang luas dan berpengaruh dalam lukisan dan seni visual lainnya yang dimulai pada 1760-an, mencapai puncaknya pada 1780-an dan 90-an, dan berlangsung hingga 1840-an dan 50-an. Dalam lukisan itu umumnya mengambil bentuk penekanan pada desain linier yang keras dalam penggambaran tema dan materi pelajaran Klasik, menggunakan pengaturan dan pakaian yang benar secara arkeologis. Neoklasikisme dalam seni adalah sikap estetika yang didasarkan pada seni Yunani dan Roma di zaman kuno, yang membangkitkan harmoni, kejelasan, pengekangan, universalitas, dan idealisme. Dalam konteks tradisi, Klasikisme mengacu pada seni yang diproduksi di zaman kuno atau seni kemudian yang terinspirasi oleh zaman kuno, sementara Neoklasikisme selalu mengacu pada seni yang diproduksi kemudian tetapi terinspirasi oleh zaman kuno. Seniman yang mengklasikkan cenderung lebih memilih kualitas yang agak lebih spesifik, yang mencakup garis di atas warna, garis lurus di atas kurva, frontalitas dan komposisi tertutup di atas komposisi diagonal ke ruang dalam, dan umum di atas yang khusus.
Neoklasikisme muncul sebagian sebagai reaksi terhadap gaya Rococo yang sensual dan sembrono dekoratif yang telah mendominasi seni Eropa sejak tahun 1720-an. Tetapi stimulus yang bahkan lebih mendalam adalah minat baru dan lebih ilmiah dalam zaman kuno Klasik yang muncul pada abad ke-18. Neoklasikisme diberi dorongan besar oleh penemuan arkeologi baru, khususnya eksplorasi dan penggalian kota-kota Romawi yang terkubur di Herculaneum dan Pompeii (penggalian yang dimulai masing-masing pada tahun 1738 dan 1748). Dan, dari dekade kedua abad ke-18, sejumlah publikasi berpengaruh oleh Bernard de Montfaucon, Giovanni Battista Piranesi, thecomte de Caylus, dan antik Robert Wood memberikan pandangan terukir dari monumen Romawi dan barang antik lainnya dan semakin mempercepat minat di masa lalu Klasik. Pemahaman baru yang disuling dari penemuan dan publikasi ini pada gilirannya memungkinkan para sarjana Eropa untuk pertama kalinya untuk membedakan periode kronologis yang terpisah dan berbeda dalam seni Yunani-Romawi, dan rasa baru dari pluralitas gaya kuno ini menggantikan pemujaan seni Romawi yang lebih tua dan tidak memenuhi syarat dan mendorong minat yang muncul pada barang antik murni Yunani. Tulisan dan teori canggih sarjana Jerman Johann Joachim Winckelmann sangat berpengaruh dalam hal ini. Winckelmann melihat dalam patung Yunani "kesederhanaan yang mulia dan kemegahan yang tenang" dan memanggil seniman untuk meniru seni Yunani. Dia mengklaim bahwa dengan melakukan itu seniman seperti itu akan mendapatkan penggambaran ideal dari bentuk-bentuk alami yang telah dilucuti dari semua aspek sementara dan individualistik, dan gambar mereka dengan demikian akan mencapai makna universal dan pola dasar.
Melukis
Neoklasikisme seperti yang dimanifestasikan dalam lukisan pada awalnya tidak berbeda secara gaya dari Rococo Prancis dan gaya lain yang mendahului itu. Ini sebagian karena, padahal arsitektur dan patung mungkin dimodelkan pada prototipe di media ini yang benar-benar bertahan dari zaman Klasik kuno, beberapa lukisan Klasik yang bertahan adalah karya kecil atau hanya ornamen—sampai, yaitu, penemuan yang dibuat di Herculaneum dan Pompeii. Pelukis Neoklasik paling awal adalah Joseph-Marie Vien, Anton Raphael Mengs, Pompeo Batoni, Angelica Kauffmann, dan Gavin Hamilton, Seniman-seniman itu aktif selama tahun 1750-an, 60-an, dan 70-an. Masing-masing pelukis itu, meskipun mereka mungkin telah menggunakan pose dan pengaturan figural dari patung kuno dan lukisan vas, sangat dipengaruhi oleh tren gaya sebelumnya. Sebuah karya Neoklasik awal yang penting seperti Mengs Parnassus (1761) berutang banyak inspirasinya pada Klasikisme abad ke-17 dan Raphael untuk pose figurnya dan komposisi umumnya. Banyak lukisan awal seniman Neoklasik Benjamin West mendapatkan komposisi mereka dari karya Nicolas Poussin, dan subjek sentimental Kafuffmann yang mengenakan pakaian antik pada dasarnya Rococo dalam kecantikan dekoratifnya yang lembut. Hubungan erat Mengs dengan Winckelmann menyebabkan dia dipengaruhi oleh keindahan ideal yang paling banyak diuraikan, tetapi langit-langit gereja dan istana yang didekorasi oleh Mengs lebih banyak berutang pada tradisi Barok Italia yang ada daripada apa pun yang Yunani atau Romawi.
Gaya lukisan Neoklasik yang lebih ketat muncul di Prancis pada 1780-an di bawah kepemimpinan Jacques-Louis David. Dia dan Jean-François-Pierre Peyron kontemporernya tertarik pada lukisan naratif daripada keanggunan ideal yang mempesona Mengs. Tepat sebelum dan selama Revolusi Prancis, ini dan pelukis lainnya mengadopsi materi pelajaran moral yang mengaduk dari sejarah Romawi dan merayakan nilai-nilai kesederhanaan, penghematan, kepahlawanan, dan kebajikan tabah yang secara tradisional dikaitkan dengan Republik Romawi, sehingga menggambar paralel antara waktu itu dan perjuangan kontemporer untuk kebebasan di Prancis. Lukisan sejarah David Sumpah Horatii (1784) dan Lictors Bringing to Brutus the Bodies of His Sons (1789) menampilkan gravitasi dan kesopanan yang berasal dari tragedi Klasik, kualitas gerakan retoris tertentu, dan pola gorden yang dipengaruhi oleh patung kuno. Sampai batas tertentu elemen-elemen ini diantisipasi oleh seniman Inggris dan Amerika seperti Hamilton dan West, tetapi dalam karya-karya David konfrontasi dramatis dari tokoh-tokoh itu lebih starker dan dalam profil yang lebih jelas pada bidang yang sama, pengaturannya lebih monumental, dan gerakan komposisi diagonal, pengelompokan besar tokoh-tokoh, dan tirai Barok yang bergejolak hampir seluruhnya ditolak. Gaya ini sangat keras dan tanpa kompromi, dan tidak mengherankan bahwa itu dikaitkan dengan Revolusi Prancis (di mana David berpartisipasi aktif).
Neoklasikisme seperti yang umumnya dimanifestasikan dalam lukisan Eropa pada tahun 1790-an menekankan kualitas garis besar dan desain linier di atas warna, suasana, dan efek cahaya. Ukiran patung Klasik dan lukisan vas Yunani yang disebarluaskan secara luas membantu menentukan bias itu, yang terlihat jelas dalam ilustrasi garis besar yang dibuat oleh pematung Inggris John Flaxman pada 1790-an untuk edisi karya Homer, Aeschylus, dan Dante. Ilustrasi-ilustrasi itu terkenal karena penyederhanaan tubuh manusia yang drastis dan kuat, penyangkalan ruang bergambar mereka, dan pengaturan panggung minimal mereka. Linearitas keras ketika menggambarkan bentuk manusia diadopsi oleh banyak seniman figural Inggris lainnya, termasuk Henry Fuseli dan William Blake yang lahir di Swiss.
Pelukis neoklasik sangat mementingkan menggambarkan kostum, pengaturan, dan detail materi pelajaran Klasik mereka dengan akurasi historis sebanyak mungkin. Ini bekerja cukup baik ketika menggambarkan insiden yang ditemukan di halaman Homer, tetapi itu menimbulkan pertanyaan apakah pahlawan modern atau orang terkenal harus digambarkan dalam pakaian Klasik atau kontemporer. Masalah ini tidak pernah diselesaikan dengan memuaskan, kecuali mungkin dalam potret David yang sangat menggugah dari pengasuh yang mengenakan pakaian antik yang modis, seperti dalam Potret Madame Récamier (1800)-nya.
Sejarah dan mitologi klasik menyediakan sebagian besar materi pelajaran dari karya Neoklasik. Puisi Homer, Virgil, dan Ovid, drama Aeschylus, Sophocles, dan Euripides, dan sejarah yang dicatat oleh Pliny, Plutarch, Tacitus, dan Livy menyediakan sebagian besar sumber Klasik, tetapi sumber tunggal yang paling penting adalah Homer. Untuk penekanan sastra umum ini ditambahkan minat yang berkembang pada sumber abad pertengahan, seperti puisi pseudo-Celtic dari Ossian, serta insiden dari sejarah abad pertengahan, karya-karya Dante, dan kekaguman terhadap seni abad pertengahan itu sendiri pada orang-orang Giotto, Fra Angelico, dan lainnya. Memang, Neoklasik sangat berbeda dari pendahulu akademis mereka dalam kekaguman mereka terhadap seni Gotik dan Quattrocento secara umum, dan mereka berkontribusi terutama pada evaluasi ulang positif dari seni tersebut.
Akhirnya, perlu dicatat bahwa Neoklasikisme hidup berdampingan di sebagian besar perkembangannya kemudian dengan kecenderungan Romantisisme yang tampaknya berlawanan dan berlawanan. Tapi, jauh dari berbeda dan terpisah, kedua gaya ini berbaur satu sama lain dengan cara yang kompleks; banyak lukisan Neoklasik yang seolah-olah menunjukkan kecenderungan Romantis, dan sebaliknya. Situasi kontradiktif ini sangat jelas dalam karya-karya pelukis Neoklasik besar terakhir, Jean-Auguste-Dominique Ingres, yang melukis telanjang wanita Romantis yang sensual sambil juga menghasilkan lukisan sejarah yang linier dan agak tidak bernyawa dalam mode Neoklasik yang disetujui.
Inggris
Gavin Hamilton—pelukis, arkeolog, dan dealer Skotlandia—menghabiskan sebagian besar kehidupan kerjanya di Roma, dan lukisannya mencakup dua seri kanvas besar dan berpengaruh dari subjek Homeric. West dan Kauffmann kelahiran Swiss- adalah peserta pameran karya sejarah yang paling konsisten di London selama tahun 1760-an. James Barry dan Fuseli juga penting. Blake, penyair dan pelukis, adalah seorang Neoklasikisme sampai batas tertentu.
Prancis
Selain menjadi pelukis, Joseph-Marie Vien adalah teman arkeolog Caylus dan direktur Akademi Prancis di Roma. Generasi itu juga termasuk Jean-Baptiste Greuze, yang melukis beberapa subjek sejarah Klasik serta adegan-adegan dari kehidupan kontemporer yang paling dikenalnya; Louis-Jean-François Lagrenée the Elder, seperti Vien seorang direktur Akademi Prancis di Roma; dan Nicolas-Guy Brenet.
Yang luar biasa dan paling berpengaruh dari semua Neoklasikisme Prancis dan salah satu seniman besar di Eropa adalah murid Vien Jacques-Louis David. Karya-karya awal David pada dasarnya adalah Rococo, dan karya-karya terakhirnya juga kembali ke tipe awal abad ke-18. Ketenarannya sebagai seorang Neoklasikis bertumpu pada lukisan tahun 1780-an dan 90-an. Setelah memenangkan Prix de Rome dari Akademi Prancis pada tahun 1774 (penting dalam sejarah lukisan Prancis karena diberikan tinggal di Roma, di mana para pemenang mempelajari lukisan Italia secara langsung), dia berada di kota itu pada tahun 1775-81, dan dia kembali ke sana pada tahun 1784 untuk melukis Sumpah Horatii. Orang-orang sezaman David dan hampir kontemporer termasuk Jean-Germain Drouais, yang lukisan sejarahnya hampir menyamai lukisan David sendiri dalam tingkat keparahan dan intensitas.
Generasi pelukis yang sedikit lebih muda termasuk Jean-Baptiste Regnault, Louis-Léopold Boilly, dan Louis Gauffier. Mereka diikuti oleh kelompok yang lebih penting termasuk Pierre-Paul Prud'hon, yang memadukan dalam lukisannya Classicisme ringan dan suasana liris dan cahaya lembut Correggio. Prud'hon dilindungi oleh permaisuri Josephine dan Marie-Louise. Baron Pierre-Narcisse Guérin melukis dengan gaya yang dekat dengan Neoklasikisme David, meskipun dia bukan salah satu murid David.
Dari murid David, tiga menjadi terkenal dan satu menjadi sangat terkenal. Baron François-Pascal-Simon Gérard memiliki reputasi tinggi sebagai potret di bawah Napoleon dan Louis XVIII. Antoine-Jean Gros mengeksekusi banyak kanvas besar Napoleon dan setelah kematian David adalah Neoklasik terkemuka di Prancis. Anne-Louis Girodet memenangkan Prix de Rome tetapi berhenti melukis setelah 1812 ketika dia mewarisi kekayaan dan beralih ke menulis. Murid yang terkenal adalah Ingres, yang penting sebagai Neoklasik dalam lukisan subjeknya tetapi tidak dalam potretnya.
Jerman dan Austria
Anton Raphael Mengs lahir di Aussig di Bohemia (modern Ústí nad Labem, Republik Ceko) pada tahun 1728, putra pelukis istana di sana. Dia sendiri ditunjuk sebagai pelukis pengadilan Dresden pada tahun 1745. Pada tahun 1755 ia bertemu Winckelmann, dan kemudian ia menjadi tokoh terkemuka di kalangan Neoklasik Romawi. Mengs penting baik sebagai pelukis maupun sebagai ahli teori. Selain dia, kontribusi utama Jerman dan Austria terhadap Neoklasikisme bersifat teoretis, tidak praktis. Neoklasik awal termasuk Cristoph Unterberger; Anton von Maron, yang menikah dengan saudara perempuan Mengs; dan Friedrich Heinrich Füger. Setelah Unterberger, pelukis yang paling menarik adalah Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, yang mengeksekusi potret dan potongan subjek. Dia adalah direktur akademi seni di Naples dan mengawasi publikasi ukiran vas Yunani dalam koleksi Sir William Hamilton, duta besar Inggris untuk Naples, yang merupakan penikmat terkenal.
Pelukis Jerman Asmus Jacob Carstens bekerja di Berlin dan menjadi profesor di Akademi Berlin. Anggota lingkaran artistiknya termasuk pelukis Karl Ludwig Fernow, Eberhard Wächter, Joseph Anton Koch (yang paling menonjol dari kelompok Jerman ini), dan Gottlieb Schick.
Italia
Salah satu Neoklasik paling awal, dan salah satu pelukis terkemuka dari generasinya di Italia, adalah Pompeo Batoni. Gayanya memadukan Rococo dengan elemen Neoklasik, dan karyanya mencakup potongan subjek Klasik serta potret dalam pakaian kontemporer, pengasuh berpose dengan patung dan guci antik dan terkadang di tengah reruntuhan. Pelukis Domenico Corvi dipengaruhi oleh Batoni dan Mengs dan penting sebagai guru dari tiga Neoklasikis terkemuka generasi berikutnya: Giuseppe Cades, Gaspare Landi, dan Vincenzo Camuccini. Seniman-seniman ini sebagian besar bekerja di Roma, dua yang pertama membuat reputasi sebagai potret, Landi terutama terkenal karena kelompok kontemporer yang baik.
Roma memang kota di mana pelukis utama Italia dari periode Neoklasik paling aktif. Salah satunya adalah Felice Giani, yang banyak dekorasinya termasuk istana Napoleon di sana dan di tempat lain di Italia (terutama Faenza) dan di Prancis.
Pelukis penting di luar Roma termasuk Andrea Appiani the Elder di Milan, yang menjadi pelukis resmi Napoleon dan mengeksekusi beberapa lukisan dinding terbaik di Italia utara. Dia juga seorang potret yang baik. Salah satu muridnya adalah Giuseppe Bossi. Pelukis Lombard terkemuka lainnya adalah Giovanni Battista dell'Era, yang lukisan encausticnya dibeli oleh Catherine the Great dan lainnya. Contoh bagus lainnya dari skema dekoratif Neoklasik di luar Roma adalah di Florence di Istana Pitti oleh Florentine Luigi Sabatelli dan oleh Pietro Benvenuti, yang lahir di Arezzo, dan di Venesia di Basilika San Marco oleh Giuseppe Borsato, yang lahir di kota itu dan merupakan pelukis dan arsitek. Neoklasik utama di selatan adalah orang Sisilia Giuseppe Velasco, yang membuat lukisan dinding penting di istana di Palermo, dan Giuseppe Errante.
Negara lain
Pelukis utama Denmark yang menghasilkan karya Neoklasik asli adalah Nicolai Abraham Abildgaard. Pelukis Denmark lainnya termasuk murid Abildgaard dan David Christoffer Wilhelm Eckersberg. David sangat berpengaruh di Brussels, di mana dia pensiun terlambat. Lukisan muridnya dari Belgia François-Joseph Navez, misalnya, adalah Neoklasikisme Prancis murni. Dua seniman Neoklasik utama di Belanda adalah Humbert de Superville dan Jan Willem Pieneman. Neoklasikis utama di Spanyol adalah José de Madrazo y Agudo.
Patung
Investigasi arkeologis dari dunia Mediterania Klasik ditawarkan kepada cognoscenti abad ke-18 yang meyakinkan sebagai saksi keteraturan dan ketenangan seni Klasik dan memberikan latar belakang yang pas untuk Pencerahan dan Zaman Alasan. Bentuk dan tema antik yang baru ditemukan dengan cepat menemukan ekspresi baru.
Penggalian yang berhasil berkontribusi pada pertumbuhan cepat koleksi patung antik. Pengunjung asing ke Italia mengekspor kelereng yang tak terhitung jumlahnya ke seluruh bagian Eropa atau mempekerjakan agen untuk membangun koleksi mereka. Aksesibilitas patung kuno, di museum dan rumah pribadi dan juga melalui ukiran dan gips, memiliki pengaruh formatif yang luas pada lukisan dan patung abad ke-18. Sebagian besar patung kuno yang dikumpulkan adalah Romawi, meskipun banyak dari mereka disalin dari aslinya Yunani dan diyakini sebagai Yunani.
Dalam tulisan Johann Joachim Winckelmann, seni Yunani dianggap jauh lebih unggul dari Romawi. Namun, sangat mengherankan betapa sedikit pengaruh positif dari kelereng yang dibawa Lord Elgin ke Inggris dari Parthenon di Athena pada patung di Eropa barat, meskipun mereka memiliki pengaruh besar pada para sarjana. Cita-cita patung Neoklasik—penekanannya pada kejelasan kontur, di tanah datar, tidak menyaingi lukisan baik dalam imitasi perspektif udara atau linier dalam kelegaan atau rambut terbang dan gorden yang berkibar dalam figur berdiri bebas—dii terutama terinspirasi oleh teori dan oleh karya neo-Attic Romawi, atau memang oleh seni pseudo-Archaik Romawi. Kelas seni yang terakhir memberikan pengaruh pada John Flaxman, yang sangat dikagumi karena gaya keras ukiran dan ukiran reliefnya.
"Decorum" dan idealisasi
Ahli teori akademis, terutama dari Prancis dan Italia selama abad ke-17, berpendapat bahwa ekspresi, kostum, detail, dan pengaturan sebuah karya harus sesesuai mungkin dengan subjek mereka. Neoklasikis abad ke-18 mewarisi teori "decorum" ini tetapi, memberikan preferensi pada cita-cita universal, alih-alih menerapkannya dalam bentuk terbatas—membagi semua tindakan dan ekspresi menjadi istirahat Klasik, mengidealkan wajah dan tubuh menjadi pahlawan Klasik, dan mengubah semua kostum, jika ada, menjadi pakaian ketat untuk menghindari referensi ke waktu singkat.
Serangkaian monumen untuk jenderal dan laksamana abad ke-18 dan awal abad ke-19 dari Perang Napoleon di St. Katedral Paul dan Westminster Abbey menunjukkan dilema penting yang dihasilkan: apakah seorang pahlawan atau orang terkenal harus digambarkan dalam kostum Klasik atau kontemporer. Banyak pematung bervariasi antara menunjukkan sosok-sosok berseragam dan menunjukkan mereka benar-benar telanjang. Konsep pahlawan modern dalam pakaian antik milik tradisi teori akademik, dicontohkan oleh pelukis Inggris Sir Joshua Reynolds dalam salah satu Royal Academy Discourses-nya:
Keinginan untuk mentransmisikan kepada anak cucu bentuk pakaian modern harus diakui untuk dibeli dengan harga yang luar biasa, bahkan harga segala sesuatu yang berharga dalam seni.
Bahkan pahlawan yang hidup dapat diidealkan sepenuhnya telanjang, seperti dalam dua figur berdiri kolosal Napoleon (1808–11) oleh pematung Italia Antonio Canova. Salah satu patung Neoklasik yang paling terkenal adalah Canova'sPaolinaBorghese Bonaparte sebagai Venus Victrix (1805–08). Dia ditampilkan telanjang, terbungkus ringan, dan berbaring dengan sensual di sofa—baik potret kontemporer yang menawan maupun Venus antik yang diidealkan.
Hubungan dengan Barok dan Rococo
Teori akademis klasik yang beredar di Renaissance, terutama pada abad ke-17, menyukai barang antik dan para seniman yang mengikuti tradisi itu. Para seniman yang dipuji termasuk Raphael, Michelangelo, Giulio Romano, dan Annibale Carracci. Generasi penulis yang sedikit kemudian menambahkan nama pelukis Prancis Nicolas Poussin ke dalam daftar. Kegembiraan dan "kejahatan" dari Barok harus dihindari, itu diperdebatkan, karena mereka mengarah pada karya-karya "barbar" dan "jau". Melanjutkan tradisi ini, Winckelmann, misalnya, berpendapat bahwa pematung dan arsitek Barok Italia Gian Lorenzo Bernini telah "disalahpatkan" dengan mengikuti alam.
Permusuhan terhadap karya-karya Barok, bagaimanapun, tidak segera menghilangkan pengaruh mereka pada seniman abad ke-18, seperti yang dapat dilihat dalam karya awal Canova, Daedalus dan Icarus (1779), dieksekusi sebelum dia pergi ke Roma. Di makam Canova PopeClement XIV (1784–87; Santi XII Apostoli basilika, Roma), paus, duduk di atas takhta di atas sarkofagus, diperlakukan dengan gaya yang sangat realistis dengan tangan terangkat dalam gerakan kuat yang mengingatkan pada makam kepausan abad ke-17.
Meskipun para seniman dan penulis Neoklasik menyatakan penghinaan terhadap apa yang mereka anggap sebagai aspek sembrono dari Rococo, ada pengaruh kuat Rococo Prancis pada gaya awal beberapa pematung Neoklasik. Étienne-Maurice Falconet, Flaxman, dan Canova semuanya mulai mengukir dan memodelkan kecenderungan Rococo, yang kemudian secara bertahap diubah menjadi elemen yang lebih Klasik.
Kritikus permusuhan dari patung Neoklasik cenderung membandingkan karya-karya seperti itu dengan "lembah tulang kering." Beberapa seniman dan ahli teori salah memahami advokasi Winckelmann dan sekolahnya untuk meniru seni kuno. Maksud Winckelmann—seperti halnya para ahli teori abad ke-17 sebelum dia, dan penulis seperti Shaftesbury dan Jonathan Richardson, yang sangat mempengaruhinya—beriru menjadi sarana untuk menemukan keindahan ideal dan menyampaikan semangat aslinya. Dia tidak menganjurkan penyalinan barang antik yang hamba atau menghilangkan kefasihan tindakan persuasif dan ekspresi yang intens. Sayangnya, salinan tanpa semangat dibuat, dan ini mengarah pada klasifikasi karya idealis sebagai "dingin." Dalam patung beberapa komisi penting sayangnya menghasilkan konsep Neoklasikisme yang tak bernyawa ini. Di antara contohnya adalah kelereng besar Kristus dan Para Rasul (1821–42) dan perunggu St. Yohanes Pembaptis (1822) oleh pematung Denmark Bertel Thorvaldsen di Gereja Our Lady, Kopenhagen. Kelereng Thorvaldsen, tidak seperti Canova, sama netralnya dengan model plester; memang, permukaan patung itu sengaja dibiarkan netral.
Gerakan dan emosi dalam karya Neoklasik biasanya ditahan untuk mengutamakan ketenangan, kebangsawanan spiritual, dan keindahan. Dalam adegan bacchanalian, keriangan ditahan di cek, tidak pernah meledak menjadi kegembiraan. Dalam adegan tragis, Andromache tidak meneteskan air mata saat dia berduka atas kematian Hector. Ketika Flaxman memang mencoba teror, seperti dalam marmer The Fury of Athamas (1790–94), kekerasan itu tampaknya dipaksakan dan tidak meyakinkan. Memang, ada dalam patung Neoklasik hampir tidak ada gambar kemarahan yang meyakinkan. Konsep ketenangan antik meresapi seni Eropa. Canova, dengan Hercules dan Lichas-nya (1796), menghasilkan marmer besar ekspresi berlebihan di luar jangkauan normalnya dan, sampai batas tertentu, di luar kemampuannya. Seperti Flaxman, dia jauh lebih sukses ketika mengukir gambar ekspresi halus, yang bahkan juara gairah Romantis bertepuk tangan sebagai tujuan untuk patung, sebuah seni di mana mereka menganjurkan kehalusan ekspresif yang memicu imajinasi. Penonton yang sensitif, menurut mereka, akan menemukan ekspresi yang kuat dan aktivitas yang kuat dalam patung monumental yang berdiri bebas yang tidak logis (yaitu, marmer tidak boleh menggeliat atau terbang) dan teater yang kisi-kisi.
Inggris
Pematung Neoklasik Inggris awal yang terkenal termasuk John Wilton, Joseph Nollekens, John Bacon the Elder, John Deare, dan Christopher Hewetson—dua yang terakhir bekerja sebagian besar di Roma. Seniman terkemuka dari generasi muda adalah John Flaxman, profesor patung di Royal Academy dan salah satu dari sedikit seniman Inggris pada periode tersebut dengan reputasi internasional. Generasi terakhir Neoklasik termasuk pematung Sir Richard Westmacott, John Bacon the Younger, Sir Francis Chantrey, Edward Hodges Baily, John Gibson, dan William Behnes.
Prancis
Sementara Neoklasikisme di Prancis didominasi oleh lukisan dan arsitektur, gerakan itu memang menemukan sejumlah eksponen terkenal dalam patung. Ini termasuk Claude Michel, yang disebut Clodion, pencipta banyak tokoh Klasik kecil yang ekspresif dengan jelas, terutama nimfa; Augustin Pajou; dan Pierre Julien. Murid Pigalle Jean-Antoine Houdon adalah pematung Prancis abad ke-18 yang paling terkenal, menghasilkan banyak tokoh Klasik dan potret kontemporer dengan cara patung antik. Pematung kontemporer lainnya termasuk Louis-Simon Boizot dan Étienne-Maurice Falconet, yang merupakan direktur patung di pabrik Sèvres. Generasi yang sedikit lebih muda termasuk pematung Joseph Chinard, Joseph-Charles Marin, Antoine-Denis Chaudet, dan Baron François-Joseph Bosio. Patung awal François Rude kontemporer Ingres yang terkenal adalah Neoklasik.
Eropa Tengah
Penting di antara pematung Eropa tengah di awal periode adalah Johann Heinrich von Dannecker. Neoklasik berikutnya termasuk Gottfried Schadow, yang juga seorang pelukis tetapi lebih dikenal sebagai pematung; muridnya, pematung Christian Friedrich Tieck; pelukis dan pematung Martin von Wagner; dan pematung Christian Daniel Rauch.
Italia
Neoklasikis Italia yang paling penting adalah Antonio Canova, pematung terkemuka—memang, sejauh ini seniman paling terkenal dalam bentuk apa pun—di Eropa pada akhir abad ke-18. Posisi Canova dalam 20 tahun ke depan dapat dibandingkan hanya dengan yang dinikmati oleh Bernini di abad ke-17. Perbedaan antara karir mereka, bagaimanapun, sangat penting. Hanya pada awal karirnya Bernini mengukir patung galeri untuk kolektor pangeran, tetapi sebagian besar karya Canova termasuk dalam kategori ini. Kedua seniman tetap tinggal di Roma untuk sebagian besar hidup mereka, tetapi, sementara Bernini dikendalikan oleh para paus dan hanya jarang diizinkan untuk bekerja untuk penguasa asing, pelanggan utama Canova adalah orang asing, dan dia memasok patung ke semua pengadilan Eropa. Seorang pematung yang baik dengan berbagai gaya, termasuk keras, sentimental, dan mengerikan, Canova menghasilkan karya yang luas yang mencakup kelompok dan dekorasi Klasik, makam, dan potret, banyak dalam pakaian antik. Murid dan kolaboratornya Antonio d'Este adalah salah satu pematung Neoklasik Italia yang lebih menarik. Pematung Neoklasik lainnya di Roma termasuk Giuseppe Angelini, yang terkenal dengan makam pengamen dan arsitek Giovanni Battista Piranesi di gereja Santa Maria del Priorato, Roma.
Di Milan, Camillo Pacetti mengarahkan dekorasi pahatan Arco della Pace. Karya Gaetano Monti, lahir di Ravenna, dapat dilihat di banyak gereja Italia utara. Pematung Tuscan Lorenzo Bartolini mengeksekusi beberapa komisi Napoleon yang penting.Amal marmer adalah salah satu contoh yang lebih terkenal dari Neoklasikismenya yang kemudian. Perlu dicatat, bagaimanapun, bahwa dia tidak melihat dirinya sebagai seniman Neoklasik dan bahwa dia menantang idealisme yang disukai oleh Canova dan para pengikutnya.
Denmark dan Swedia
Swedia Johan Tobias Sergel, pematung istana untuk raja Swedia Gustav III, dan Dane Bertel Thorvaldsen, yang menjalani sebagian besar hidupnya di Roma, termasuk di antara pematung Neoklasik paling terkenal di Eropa. Thorvaldsen adalah saingan utama Canova dan akhirnya menggantikannya dengan bantuan kritis. Karyanya lebih parah, kadang-kadang bahkan archaizing, dalam karakter, dan patung religiusnya, terutama sosok besar Kristus di Gereja Our Lady di Kopenhagen, menunjukkan gaya sublimlim yang sengaja dingin yang masih menunggu penilaian ulang simpatik. Di antara murid-muridnya yang lebih terkenal adalah pematung Swedia Johan Byström.
Rusia
Kedua Neoklasikis Rusia terkemuka adalah pematung. Ivan Petrovich Martos belajar di bawah Mengs, Thorvaldsen, dan Batoni di Roma dan menjadi direktur St. Akademi Petersburg. Karya terbaiknya adalah makam. Mikhail Kozlovsky berkontribusi pada dekorasi ruang tahta di Pavlovsk.
Amerika Serikat
Terlepas dari pelukis Benjamin West, yang bekerja hampir seluruhnya di London, Neoklasikis terkemuka di antara seniman Amerika adalah pematung. William Rush menghasilkan tokoh-tokoh Klasik yang berdiri, termasuk yang sebelumnya mendekorasi saluran air di Philadelphia. Pada tahun-tahun pertengahan abad ke-19, ada empat pematung yang terkenal: Horatio Greenough, yang mengeksekusi beberapa komisi pemerintah di Washington, D.C. ; Hiram Powers, yang dikenal terutama karena patung potretnya; Thomas Crawford, yang melakukan patung monumental; dan William Wetmore Story, yang tinggal dan bekerja di Roma, di mana ia dikaitkan dengan beberapa orang Amerika abad ke-19 terkemuka lainnya. Lingkaran pematung wanita Amerika yang bekerja dengan gaya Neoklasik muncul di Roma pada abad ke-19 juga—di antaranya Harriet Hosmer, Anne Whitney, dan Edmonia Lewis.
David IrwinEditor dari Encyclopaedia Britannica
