Seni Rococo
Rococo, gaya dalam desain interior, seni dekoratif, lukisan, arsitektur, dan patung yang berasal dari Paris pada awal abad ke-18 tetapi segera diadopsi di seluruh Prancis dan kemudian di negara lain, terutama Jerman dan Austria. Hal ini ditandai dengan ringan, elegan, dan penggunaan yang meriah dari bentuk-bentuk alami melengkung dalam ornamen. Kata Rococo berasal dari kata Prancis rocaille, yang menunjukkan karya batu yang dilapisi cangkang yang digunakan untuk menghias gua buatan.
Pada awalnya gaya Rococo mewakili reaksi terhadap desain berat Istana Versailles Louis XIV dan seni Barok resmi pada masa pemerintahannya. Beberapa desainer interior, pelukis, dan pengukir, di antaranya Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain, dan Nicolas Pineau, mengembangkan gaya dekorasi yang lebih ringan dan lebih intim untuk tempat tinggal baru para bangsawan di Paris. Dalam gaya Rococo, dinding, langit-langit, dan cetakan dihiasi dengan interlacing halus dari kurva dan countercurves berdasarkan bentuk dasar "C" dan "S," serta dengan bentuk cangkang dan bentuk alami lainnya. Desain asimetris adalah aturannya. Pastel ringan, putih gading, dan emas adalah warna yang dominan, dan dekorator Rococo sering menggunakan cermin untuk meningkatkan rasa ruang terbuka.
Contoh luar biasa dari Rococo Prancis adalah Salon de Monsieur le Prince (selesai 1722) di Petit Château di Chantilly, didekorasi oleh Jean Aubert, dan salon (dimulai 1732) dari Hôtel de Soubise, Paris, oleh Germain Boffrand. Gaya Rococo juga terwujud dalam seni dekoratif. Bentuk asimetris dan ornamen rocaille dengan cepat disesuaikan dengan perak dan porselen, dan furnitur Prancis pada periode itu juga menampilkan bentuk melengkung, cangkang naturalistik dan ornamen bunga, dan penggunaan yang lebih rumit dan menyenangkan dari perunggu emas dan ornamen porselen.
Lukisan Rococo di Prancis dimulai dengan lukisan Antoine Watteau yang anggun dan melankolis, memuncak dalam telanjang François Boucher yang menyenangkan dan sensual, dan diakhiri dengan adegan genre yang dilukis secara bebas dari Jean-Honoré Fragonard. Potret Rococo memiliki praktisi terbaiknya di Jean-Marc Nattier dan Jean-Baptiste Perroneau. Lukisan Rococo Prancis secara umum dicirikan oleh perawatan tema mitologis dan pacaran yang santai dan ringan, kuas yang kaya dan halus, kunci tonal yang relatif ringan, dan pewarnaan yang sensual. Patung Rococo terkenal karena skalanya yang intim, naturalismenya, dan efek permukaannya yang bervariasi.
Dari Prancis, gaya Rococo menyebar pada tahun 1730-an ke tanah berbahasa Jerman Katolik, di mana ia disesuaikan dengan gaya arsitektur religius yang brilian yang menggabungkan keanggunan Prancis dengan fantasi Jerman selatan serta dengan minat Barok yang tersisa dalam efek spasial dan plastik yang dramatis. Beberapa bangunan Rococo yang paling indah di luar Prancis dapat dilihat di Munich—misalnya, Amalienburg yang halus dan halus (1734–39), di taman Nymphenburg, danResidenztheater(1770-53; dibangun kembali setelah Perang Dunia II), keduanya oleh François de Cuvilliés. Di antara gereja ziarah Rococo Jerman terbaik adalah Vierzehnheiligen (1743–72), dekat Lichtenfels, di Bavaria, dirancang oleh Balthasar Neumann, dan Wieskirche (mulai 1745–54), dekat Munich, dibangun oleh Dominikus Zimmermann dan didekorasi oleh kakak laki-lakinya Johann Baptist Zimmermann. G.W. von Knobelsdorff dan Johann Michael Fischer juga menciptakan bangunan terkenal dengan gaya, yang memanfaatkan banyaknya plesteran dan dekorasi lainnya.
Di Italia gaya Rococo terkonsentrasi terutama di Venesia, di mana itu dicontohkan oleh lukisan dekoratif skala besar Giovanni Battista Tiepolo. Pemandangan kota Francesco Guardi dan Canaletto juga dipengaruhi oleh Rococo. Sementara itu, di Prancis gayanya sudah mulai menurun pada tahun 1750-an ketika diserang oleh para kritikus karena hal sepele dan ekses hiasnya, dan pada tahun 1760-an gerakan Neoklasikisme yang baru dan lebih keras mulai menggantikan Rococo di Prancis.
Istilah Rococo kadang-kadang digunakan untuk menunjukkan musik yang ringan, elegan, dan sangat hias yang disusun pada akhir periode Barok—yaitu, dari tahun 1740-an hingga 1770-an. Musik awal Joseph Haydn dan Wolfgang Amadeus Mozart muda dengan demikian dapat disebut Rococo, meskipun karya para komposer ini lebih tepat milik gaya Klasik yang muncul.
Antoine Pesne, (lahir 23 Mei 1683, Paris, Prancis—meninggal 5 Agustus 1757, Berlin, Prusia [Jerman]), pelukis Rococo kelahiran Prancis dari subjek sejarah dan potret yang merupakan seniman paling penting di Prusia pada paruh pertama abad ke-18.
Ayahnya, pelukis Thomas Pesne, dan paman buyut dari pihak ibu, Charles de La Fosse, mungkin adalah guru pertamanya. Saat belajar di Paris, dia dipengaruhi oleh pelukis Prancis terkemuka, Hyacinthe Rigaud dan Nicolas de Largillière. Di Roma dan Napoli dan khususnya di Venesia, di mana dia belajar dengan Andrea Celesti, Pesne mengembangkan bakat yang ditandai sebagai pewarna.
Pada tahun 1707 potret panjang penuh Pesne tentang duta besar Prusia untuk Venesia, baron von Knyphausen, menarik perhatian Frederick I dari Prusia, yang menunjuknya sebagai potret istana. Ketika Frederick II dewasa, Pesne mampu memberikan ruang lingkup penuh untuk hadiah warna-warnanya dalam lukisan dan mural langit-langit mitologis dan alegoris, dieksekusi untuk interior istana Rheinsberg, Charlottenburg, Berlin, Potsdam, dan Sanssouci. Dia terus melukis potret, beberapa di antaranya dicapai dengan sapuan kuas dan pewarnaan brilian efek yang hampir impresionistik yang mengantisipasi Pierre-Auguste Renoir. Yang menarik adalah berbagai representasi, dalam gaya Antoine Watteau, penari dan aktris Italia dan Prancis yang dilibatkan Frederick II untuk Opera Berlin. Potret-potret ini sering dikutip karena karakterisasi perseptifnya.
Jacob de Wit, (dibaptis 19 Desember 1695, Amsterdam, Belanda—meninggal 12 November 1754, Amsterdam), pelukis dan juru gambar Belanda yang bekerja terutama di Amsterdam dan dikenal karena lukisan langit-langit gaya Rococo dan karya grisaille yang ahli, beberapa di antaranya masih dapat dilihat di abad ke-21 di lokasi aslinya.
De Wit memulai studi seninya pada usia 9 tahun sebagai magang pelukis Amsterdam Albert van Spiers, dengan siapa dia tinggal sampai usia 13 tahun. Dia melanjutkan studinya di Antwerp dengan dukungan keuangan dari pamannya, seorang pedagang seni. De Wit menghadiri Royal Academy di Antwerp dari 1711 hingga 1713 dan pada waktu itu mengasah keterampilan menggambarnya dan memulai studi seumur hidupnya tentang Peter Paul Rubens, yang karyanya dapat ditemukan di gedung-gedung keagamaan dan publik di seluruh kota itu. Rubens tetap menjadi satu-satunya artis paling berpengaruh untuk de Wit. De Wit membuat salinan dari banyak karya Rubens, terutama lukisan langit-langit Rubens di gereja Yesuit di Antwerp (sekarang St. Gereja Carolus Borromeus). Set salinan aslinya dihancurkan oleh api pada tahun 1718, meskipun de Wit membuat set kedua yang lebih selesai yang kemudian direproduksi sebagai ukiran. Selama hidupnya, ia mengumpulkan koleksi seni yang besar, termasuk banyak karya Rubens, beberapa oleh Anthony van Dyck, dan yang lainnya oleh orang-orang sezaman Belanda dan Flemish dan Old Masters. Pada tahun 1713 de Wit bergabung dengan Persekutuan Antwerp dari St. Lukas.
Sekitar tahun 1715 de Wit kembali ke Amsterdam, di mana ia menjalin hubungan penting dengan Pastor Aegidius de Glabbais, seorang imam Katolik Roma dari schuilkerk (gereja tersembunyi) Musa dan Harun. Pada tahun 1716 dan selama beberapa tahun berikutnya, ia melukis beberapa karya, termasuk altarpiece untuk Moses dan Aaron schuilkerk, sebuah altarpiece berjudulBaptism of Christ for Het Hart schuilkerk (sekarang Museum Ons' Lieve Heer op Solder), dan potret Pastor de Glabbais pada tahun 1718.
Schloss Schönbrunn, Rococo-style 1.440-room istana musim panas Habsburg di Wina.Desain pertama Johann Bernhard Fischer von Erlach untuk bangunan tersebut, yang dimaksudkan untuk menyaingi Istana Versailles Prancis, dilakukan pada tahun 1690. Rencana kedua, yang agak kurang berornamen, bagaimanapun, yang berasal dari tahun 1695–96 diadopsi, dan istana selesai pada tahun 1711. Istana dan tamannya ditetapkan sebagai situs Warisan Dunia UNESCO pada tahun 1996.
Ini pertama kali dimodifikasi pada 1737 oleh putra Johann Josef Emanuel Fischer von Erlach dan lagi pada 1744 oleh Nikolaus Pacassi. Taman formal awalnya ditata c. 1705–06 oleh Jean-Nicolas Jadot de Ville-Issey dan dari 1765 didesain ulang oleh Ferdinand von Hohenberg. Schönbrunn Tiergarten, mungkin kebun binatang tertua di Eropa, didirikan di dalam lahan pada tahun 1752. Seluruh kompleks taman, terbuka untuk umum sejak 1918, mencakup lebih dari 2 km persegi (3/4 sq mi).
François Boucher, (lahir 29 September 1703, Paris, Prancis—meninggal 30 Mei 1770, Paris), pelukis, pengukir, dan desainer yang karyanya dianggap sebagai ekspresi sempurna dari rasa Prancis pada periode Rococo.
Dilatih oleh ayahnya, seorang desainer renda, Boucher memenangkan Prix de Rome pada tahun 1723. Dia dipengaruhi oleh karya-karya Giovanni Battista Tiepolo, Peter Paul Rubens, dan gurunya François Le Moyne. Komisi besar pertama Boucher adalah untuk ukiran 125 gambar oleh Antoine Watteau. Setelah mengilustrasikan edisi karya Molière, dia menggambar kartun adegan halaman pertanian danchinoiserie untuk pabrik permadani Beauvais.
Boucher pertama kali mendapatkan ketenaran dengan lukisan mitologis dan lanskap pastoralnya yang sensual dan ringan. Dia mengeksekusi komisi dekoratif penting untuk ratu di Versailles dan untuk teman dan pelindungnya, Mme de Pompadour, di Versailles, Marly, dan Bellevue. Dia menjadi anggota Royal Academy pada tahun 1734 dan kemudian menjadi produsen utama desain untuk pabrik porselen kerajaan, serta direktur pabrik permadani Gobelins. Pada 1765 ia menjadi direktur Royal Academy dan memegang gelar pelukis pertama untuk Raja Louis XV.
Selama tahun 1740-an dan 50-an gaya Boucher yang elegan dan halus namun menyenangkan menjadi ciri khas istana Louis XV. Karyanya dicirikan oleh penggunaan warna-warna halus, bentuk-bentuk yang dimodelkan dengan lembut, teknik yang mudah, dan materi pelajaran yang ringan. Boucher umumnya diakui sebagai salah satu juru gambar hebat abad ke-18, terutama dalam penanganannya terhadap wanita telanjang.
Meskipun sangat sukses, Boucher kehilangan keunggulan artistiknya menjelang akhir hidupnya; kelebihan produksi, terjemahan yang buruk dari lukisannya ke dalam permadani, kesterawanan yang berkembang dari karyanya sendiri, dan munculnya Neoklasikisme menyebabkan dia kehilangan dukungan, baik dengan publik maupun dengan kritikus seni terkemuka seperti Denis Diderot.
Johann Michael Fischer, (lahir 1692, Burglengenfeld, Bavaria [Jerman]—meninggal 6 Mei 1766, Munich), arsitek Jerman, salah satu desainer paling kreatif dan produktif dari gereja-gereja Barok dan Rococo akhir di Jerman selatan.
Fischer dilatih oleh ayahnya, seorang tukang batu. Sebagai magang di Bohemia dan Moravia mulai tahun 1713, ia menjadi akrab dengan gereja-gereja keluarga Dientzenhofer dan kembali ke Munich pada tahun 1718 untuk menjadi mandor arsitektur kota. Salah satu proyek independennya yang paling awal adalah renovasi gereja biara Premonstratensian Osterhofen (1726–29). Elemen utama gereja Fischer adalah denah tanah terpusat, dengan sudut interior rounded-off, ruang yang saling terhubung, dan tambalan dekorasi subur yang bergelombang secara berirama, keseluruhan diterangi dengan cemerlang oleh jendela besar. Produktivitasnya mencengangkan; pada tahun 1735 saja dia merencanakan tiga gereja yang luar biasa—St. Michael di Berg-am-Laim, gereja ziarah di Aufhausen, dan gereja Agustinian di Ingolstadt.
Karya terbesar Fischer umumnya dianggap sebagai gereja biara Benediktin di Ottobeuren (1748-55), sebuah struktur Rococo yang luas yang berpusat pada tiga kubah berturut-turut dan didekorasi dengan mewah—tetapi elegan—dengan patung, plesteran, dan cat. Gereja biara Benediktin St. Marius dan St. Arianus di Rott-am-Inn (1759–62) mungkin secara gaya lebih signifikan, karena kesederhanaan relatifnya menandakan pendekatan Neoklasikisme.
Aleijadinho, dengan nama Antônio Francisco Lisboa, (lahir 9 Agustus 1738?, Villa Rica [sekarang Ouro Prêto], Brasil—meninggal 18 November 1814, Mariana), pematung dan arsitek Brasil yang produktif dan berpengaruh yang patung Rococo dan artikel keagamaannya melengkapi ketenangan dramatis gereja-gerejanya.
Aleijadinho, putra arsitek Portugis Manoel Francisco Lisboa dan seorang wanita Afrika, lahir dengan penyakit degeneratif yang menyebabkan deformasi anggota badannya (sobriquetnya berarti "Little Cripple"). Dia akhirnya kehilangan penggunaan tangannya, tetapi dia terus bekerja dengan alat-alat yang diikatkan ke lengannya sepanjang sisa karirnya. Karya besar pertama Aleijadinho, Gereja São Francisco de Assis, Ouro Prêto (1766–94), menampilkan menara lonceng bundar dramatis yang garis-garisnya mengimbangi garis lurus yang lebih umum dari tradisi Portugis. Dia juga merancang, membangun, dan mendekorasi Sanctuary of Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas (mulai 1757), yang mungkin merupakan karyanya yang paling terkenal. Di jalan zig-zag ke gereja, Aleijadinho membuat beberapa struktur kecil di mana ia mengeksekusi 64 patung kayu dalam tujuh pengelompokan yang mewakili episode dalam Sengsara Kristus. Patung-patung besar dan sangat detail dari Dua Belas Nabi, diukir di batu sabun, melapisi tembok pembatas di sepanjang tangga eksterior.
Balthasar Neumann, secara penuh Johann Balthasar Neumann, (lahir 1687, Eger, Bohemia, domain Habsburg Austria [sekarang Cheb, Republik Ceko]—meninggal 19 Agustus 1753, Würzburg [Jerman]), arsitek Jerman yang merupakan master terkemuka dari gaya Barok akhir.
Neumann magang dengan seorang pendiri lonceng dan pada tahun 1711 beremigrasi ke Würzburg, di mana ia mendapatkan perlindungan dari pangeran-uskup kota yang berkuasa, seorang anggota keluarga Schönborn, setelah bekerja di benteng militer. Pada tahun 1719 Neumann mulai mengarahkan pembangunan tahap pertama Residenz (istana) baru untuk pangeran-uskup di Würzburg, dan dia segera dipercayakan dengan perencanaan dan desain seluruh struktur. Pekerjaan di Residenz berlanjut pada interval setelah kematian Neumann sendiri pada tahun 1753, meskipun pada tahun 1740-an itu telah berkembang cukup jauh untuk pelukis G.B. Tiepolo untuk menghias langit-langit istana yang sangat besar.
Neumann mulai merancang bangunan lain juga, dimulai pada 1720-an dengan Kapel Schönborn (1721–36) di Katedral Würzburg, gereja biara di Holzkirchen (1726–30) di luar Würzburg, dan gereja biara di Münsterschwarzach (1727–43). Dia membangun bangunan untuk anggota lain dari keluarga Schönborn dan akhirnya ditugaskan untuk semua proyek bangunan besar di Würzburg dan Bamberg, termasuk istana, bangunan umum, jembatan, sistem air, dan lebih dari selusin gereja. Neumann merancang banyak istana untuk Schönborns, termasuk untuk pangeran-uskup di Bruchsal (1728–50) dan Werneck (c. 1733–45). Pada tahun 1740-an ia merancang mahakaryanya, gereja ziarah di Vierzehnheiligen (1743-53), serta gereja ziarah yang dikenal sebagai Käppele (1740–52) dekat Würzburg dan gereja biara di Neresheim (1747-53).
Neumann menunjukkan dirinya sebagai master komposisi yang hebat di interior gereja dan istananya. Dinding dan kolom di gedungnya berkurang, disamarkan, atau dibuka untuk menciptakan efek yang mengejutkan dan sering menyenangkan sambil tetap mempertahankan rasa simetri dan harmoni. Neumann menggunakan kubah dan kubah barel yang cerdik untuk menciptakan urutan ruang bulat dan oval yang cahayanya, keanggunan yang lapang disorot oleh cahaya matahari yang mengalir melalui jendela besar. Interaksi bebas dan hidup dari elemen-elemen ini beraksen oleh penggunaan plester dekoratif, penyepuhan, dan patung dan mural dinding dan langit-langit yang mewah.
Dari tahun 1720-an dan seterusnya, de Wit menikmati aliran komisi yang stabil, publik dan swasta. Dia menciptakan banyak lukisan langit-langit dan dinding di mana dia memasukkan grisaille, lukisan abu-abu dan putih yang memberikan ilusi tiga dimensi, atau relief. Dia menyebut grisailles-nya "witjes"—sebuah permainan kata Belanda untuk "putih" dan nama keluarganya. Interior yang terkenal termasuk Balai Kota Amsterdam (sekarang Istana Kerajaan), yang ia hias dengan lukisan monumental Moses Choosing the Seventy Elders (1737) dan sekitar 13 lukisan grisaille subjek dari Alkitab Ibrani. Pada tahun 1738 ia menghiasi Aula Alderman di Balai Kota Tua Den Haag dengan lukisan langit-langit yang dibingkai oleh putti alegoris (Kebebasan, Industri, Kesederhanaan, dan Ketabahan) yang dilakukan di grisaille di empat sudut. Karya penting lainnya oleh de Wit adalah lukisan interior untuk tempat tinggal pribadi, seperti seri lima lukisannya tentang kisah Jefta di alamat Amsterdam Herengracht 168, sebuah tempat tinggal yang pada abad ke-21 adalah museum teater.Komisi swasta lainnya termasuk Flora dan Zephyr (1743) dan Apollo dan Four Seasons (1750), keduanya dibuat untuk rumah-rumah di sepanjang kanal Herengracht di Amsterdam. Gambar dan studi minyak untuk interiornya serta kanvas tidak lagi in situ ditemukan dalam koleksi di seluruh Eropa dan Amerika Utara.
Jean-Antoine Houdon, (lahir 20 Maret 1741, Versailles, Prancis—meninggal 15 Juli 1828, Paris), pematung Prancis yang karya keagamaan dan mitologisnya merupakan ekspresi definitif dari gaya patung Rococo abad ke-18. Unsur-unsur klasisisme dan naturalisme juga terbukti dalam karyanya, dan kejelasan yang dengannya ia mengekspresikan fisiognomi dan karakter menempatkannya di antara pematung potret terbesar dalam sejarah.
Houdon mulai memahat pada usia sembilan tahun dan menjalani pelatihan panjang yang ditentukan oleh Académie Royale. Pada 1761 ia memenangkan Prix de Rome, dan sementara di Roma (1764-68) ia membangun reputasinya dengan patung marmer besar St. Bruno (1767) dan studi anatomi seorang pria yang terkelupas, L'Écorché (1767), yang memberinya ketenaran langsung dan kemudian berfungsi sebagai dasar untuk replika yang banyak digunakan untuk instruksi.
Pada tahun 1770, dua tahun setelah kembali ke Paris, ia mempersembahkan sosok berbaring, Morpheus (versi marmer, 1777), sebagai bagian resepsinya untuk keanggotaan di Académie Royale. Dia mendapatkan mata pencahariannya, bagaimanapun, melalui potret; pengasuhnya termasuk Denis Diderot, Permaisuri Catherine yang Agung dari Rusia, dan Benjamin Franklin.
Houdon menciptakan empat patung Voltaire yang berbeda selain sosok duduk terkenal di Commédie-Française, di mana pematung membuat studi pertama sesaat sebelum kematian filsuf tua pada tahun 1778. Lima minggu kemudian, setelah mendengar kematian Jean-Jacques Rousseau, Houdon bergegas ke rumah filsuf di Ermenonville dan mengambil wajah orang mati, dari mana ia mengembangkan patung perunggu yang sekarang ada di Louvre. Pada tahun 1785 Houdon menyeberangi Atlantik untuk melaksanakan komisi untuk patung George Washington. Beberapa minggu yang dihabiskan di rumah Washington di Mount Vernon sudah cukup baginya untuk menyelesaikan studinya, yang dia bawa kembali ke Prancis. Patung marmer, ditandatangani dan bertanggal 1788, didirikan di ibukota negara bagian Virginia di Richmond pada 1796.
Houdon mencontoh patung-patungnya di tanah liat, meskipun versi selanjutnya mungkin dari marmer, perunggu, atau plester. Seorang teknisi terampil di semua media ini, Houdon bertanggung jawab penuh atas pengulangan atau membatasi dirinya untuk menyelesaikan pekerjaan asistennya. Dia lebih suka mempertahankan tanda alat di patungnya daripada memolesnya, memilih untuk menyarankan rasa kesegaran dalam eksekusi yang sesuai dengan kepeduliannya akan pose karakteristik dan untuk efek pandangan langsung dan jelas.
Karya mitologi Houdon yang paling terkenal adalah patung Diana yang kenyal dan elegan, pertama kali ditampilkan pada tahun 1777, meskipun tidak di Salon—mungkin untuk menghindari pertanyaan tentang kesopanan karena perlakuan jujur sang seniman terhadap sosok yang tidak diperkosa seukuran aslinya. Di Salon tahun 1791 Houdon memamerkan patung- patung marquis de Lafayette, Benjamin Franklin, comte de Mirabeau, bankir Jacques Necker, dan astronom J.-S. Bailly. PrestiseHoudon berlanjut selama turbulensi Revolusi Prancis dan era Napoleon. Namun, setelah kejatuhan Kekaisaran Prancis pada tahun 1815, ia pingsan karena mode untuk sementara waktu.
David Roentgen, (lahir 11 Agustus 1743—meninggal 12 Februari 1807, Wiesbaden, Kadipaten Nassau), pembuat lemari untuk Ratu Marie-Antoinette dari Prancis; di bawah arahannya bengkel keluarga di Neuwied (dekat Cologne), yang didirikan oleh ayahnya, Abraham Roentgen, mungkin menjadi perusahaan produksi furnitur paling sukses di abad ke-18.
Setelah menggantikan ayahnya sebagai kepala bengkel Neuwied pada tahun 1772, Roentgen berusaha untuk memperluas klien mereka, sebuah ambisi yang membawanya pertama ke Hamburg dan akhirnya ke Paris (1774), di mana pada tahun 1779 dia secara spektakuler berhasil menjual furnitur terbaiknya kepada Raja Louis XVI dari Prancis seharga £3,300 hingga £4,000, jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk saat itu.
Diangkat sebagai pembuat kabinet untuk ratu, Roentgen diberikan penerimaan (1780) asmaître-ébéniste (pembuat kabinet utama) ke perusahaan perdagangan pembuat kabinet Paris, sehingga memungkinkan dia untuk menyimpan stok furnitur yang diproduksi di Neuwied di Paris. Dengan demikian dia mampu bersaing dengan pembuat kabinet hebat seperti Jean-Henri Riesener dan Adam Weisweiler, konon mantan muridnya di Neuwied. Setelah kunjungan pertamanya ke St. Petersburg, Permaisuri Catherine II yang Agung membeli furniturnya dalam jumlah besar; Raja Frederick William II dari Prusia juga kliennya. Ketika pada tahun 1795 tentara Revolusioner Prancis mengancam akan menyeberangi Rhine, Roentgen mengevakuasi pendiriannya dan memindahkan stoknya lebih jauh ke pedalaman. Sayangnya, dia kehilangan segalanya di salon Paris dan di bengkel Neuwied-nya, keduanya dipecat oleh pasukan Republik. Dia hancur, meskipun dia ditunjuk sebagai furnisher istana untuk raja Prusia. Meskipun dia tidak pernah berhasil memulai produksi lagi, mantan magangnya yang dia bantu bangun di kota-kota Jerman Berlin (David Hacker) dan Brunswick (Christian Härder) berhasil.
Roentgen telah memulai karirnya dengan melanjutkan dan mengembangkan furnitur Rococo yang diperkenalkan ayahnya. Furnitur gaya "Prancis"-nya ditandai dengan garis melengkung, terkadang dihiasi dengan ukiran yang kaya. Lemari "Inggris"-nya didasarkan pada elemen-elemen yang berasal dari tahun-tahun awal Raja George III dan kadang-kadang dipengaruhi oleh produsen furnitur terkenal Thomas Chippendale. Kedua tipe nasional sering dihiasi dengan tatahan kaya pesona dan keanggunan yang luar biasa yang terdiri dari berbagai kayu, beberapa diwarnai dan dibuat untuk membentuk komposisi figural dan bunga, seringkali dengan cara chinoiserie (motif Cina). Antara 1775 dan 1780 Roentgen meninggalkan gaya sebelumnya demi bentuk klasik yang kaku, efeknya sering didasarkan pada mahoni yang kontras dengan applique perunggu yang kaya, diwakili dalam secretaire gabungan monumental dan kabinet medali sekitar 1785-89. Bengkelnya menikmati perangkat mekanis, bakat karakteristik yang dimulai oleh ayahnya, yang membuat laci dan cermin muncul dan menghilang dengan menekan rilis tersembunyi; Peter Kinzing menemukan banyak gadget ini dan menyediakan bengkel dengan jam.
Sumber: https://www.britannica.com/biography/David-Roentgen